Cuando "Blues Breakers with Eric Clapton" de John Mayall rompió fronteras



<! –

->

Como muchos que fueron arrastrados por el maremoto de blues y R&B que envolvió Inglaterra a principios y mediados de la década de 1960, John mayall s&#39;est inspiré de ses ancêtres tels que Howlin 'Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, Robert Johnson et tous les autres artistes qui ont favorisé les sons fondateurs issus des champs de travail du Mississippi, avant une migration vers les environs industriels du Noreste. Mayall no solo continuaría ayudando a llevar el blues a Gran Bretaña, sino que también fomentaría las carreras de muchos aspirantes a músicos que tendrían un profundo impacto en toda la escena musical del Reino Unido en las décadas siguientes.

La banda de Mayall, Blues Breakers, es mejor vista como la que cambió las reglas del juego y llevó el blues a la corriente principal del Reino Unido. Hubo otros que jugaron un papel – Cyril Davies, Alexis Korner y su banda Blues Incorporated – pero ninguno jugó un papel tan directo en este cruce crítico como los Blues Breakers. Esto se hizo más evidente después del segundo set del grupo en 1966, titulado oficialmente Blues Breakers con Eric Clapton. Vale la pena señalar que se espera que Clapton comparta la misma facturación con Mayall en este punto, dado que solo tuvo una breve permanencia con el grupo después de dejar los Yardbirds. No obstante, pronto se encontró en la cúspide de una celebridad singular una vez que el graffiti de 'Clapton es Dios' comenzó a aparecer en las paredes de Londres. El propio Clapton nunca se tomó en serio esta noción, pero su entrada en los Blues Breakers claramente llamó la atención de la banda, especialmente a la luz del hecho de que el debut de la banda, una grabación en vivo con el título un tanto engañoso John mayall interpreta a john mayall y lanzado el año anterior, se ha ignorado en gran medida.

Relacionados: Nuestra entrevista con John Mayall

Además de Clapton, quien reemplazó al fallecido guitarrista Roger Dean a pedido de Mayall, la formación de Blues Breakers se ha mantenido intacta, con Mayall en la voz, teclados y armónica, John McVie en el bajo y Hughie Flint en la batería. Además, se agregó una sección de trompeta modesta en la postproducción y se destacó en la alineación de Mayall "Have You Heard".

The Blues Breakers en 1966, con John Mayall a la izquierda y Eric Clapton a la derecha

El álbum marca notablemente la primera gira de Clapton como cantante en el centro de atención, gracias a su voz principal en la versión de Robert Johnson, "Ramblin 'on My Mind".

“Eric le tenía mucho cariño a Robert Johnson en ese momento”, recuerda Mayall en notas de una reedición de 2001. “Lo animé a que lo intentara, diciendo: '¿Qué tienes que perder? "Estaba un poco reacio a cantarlo, pero yo no tenía dudas".

Mayall se convirtió en una figura paterna para Clapton, quien se había visto privado de los derechos de los Yardbirds cuando el grupo adoptó un modelo pop más distintivo después de lograr un gran éxito con "For Your Love". Mayall luego se complació en el amor de Clapton por el blues al presentar al joven guitarrista a los maestros del blues y darle un papel principal en la banda.

La sabiduría de esta decisión se hizo evidente de inmediato en la pista de apertura del álbum, la co-escritura de Otis Rush / Willie Dixon "All Your Love". La guitarra picante de Clapton comienza el procedimiento de manera sólida, pero una vez que la voz de Mayall gana la partida, la canción encuentra una base sólida, que luego lleva una lágrima a una conclusión ardiente alimentada por los riffs de Clapton y la voz asertiva de Mayall. Es obvio, incluso al principio, que la alianza Mayall-Clapton sería una combinación formidable.

Las dos canciones que siguen inmediatamente, el instrumento instrumental de Freddie King "Hideaway" y la formación original de Mayall "Little Girl", mantienen la misma uña, ambas extremadamente optimistas y destacando la simetría entre los calientes calado de Clapton y una sección rítmica que sigue fielmente manteniendo el ritmo a toda velocidad.

Después de eso, el tempo se afloja con "Another Man", una canción tradicional de trabajo de campo que se retira para disfrutar de lo básico, mientras mantiene firmemente el trabajo de arpa distintivo de Mayall en primer plano. Asimismo, la composición de Mayall-Clapton "Double Crossing Time" opta por un blues lento y mantiene las cosas en igualdad de condiciones. Como dice Mayall en esas mismas notas de acompañamiento, originalmente se pensó como una cara B para un sencillo inédito y se grabó por primera vez con el futuro colaborador de Clapton to Cream, Jack Bruce, en el bajo. “Originalmente se llamaba 'Double Crossing Mann', en honor a Jack Bruce, ¡quien nos dejó para unirse a Manfred Mann!”, Comenta con un poco de tristeza.

Otros aspectos destacados incluyeron una animada obra del clásico de Ray Charles "What & # 39; I Say", con un solo de batería frenético de Flint, y el estándar "Parchman Farm" de Mose Allison, una canción que estaba destinada a convertirse en una parte integral del Mayall. repertorio para los años venideros. Los riffs de arpa presagian el solo característico de Mayall en "Room to Move", una pista inusual de Torneado, lanzado cuatro años después.

El crédito también se debe al productor Mike Vernon, quien no solo ayudó a cerrar el trato de la banda con Decca, sino que también le dio un guiño a la pirotecnia de Clapton, que el guitarrista compartió con furia. Del mismo modo, los Blues Breakers eran, en este momento, un conjunto bien experimentado, lo que les facilitó caminar por el Estudio 2 de Decca y soltarse con total frenesí. Las pistas que hicieron el álbum también se juntaron fácilmente; eran simplemente canciones que habían sido una parte integral de la lista de canciones de Blues Breakers durante varios meses antes.

Así que no sorprende que el álbum, lanzado el 22 de julio de 1966, haya tenido un éxito sustancial en el país de origen de la banda, alcanzando el top 10 del Reino Unido y conservando su lugar en las listas durante aproximadamente 17 semanas en total. En los Estados Unidos, donde fue lanzado en el sello londinense, el álbum no se agrupa, pero sí inspiró a innumerables jóvenes fanáticos del rock a tomar una guitarra y aprender algunos licks de blues.

Escuchar a 'Steppin' Out ', lo más destacado del álbum

Irónicamente, Clapton se fue antes de que terminara su carrera, pero no antes de que los Blues Breakers ayudaran a establecer un modelo de blues-rock que permanecería en el firmamento de la música popular mucho tiempo después. Eventualmente alcanzaría su apogeo con Cream, Fleetwood Mac, Savoy Brown, Ten Years After y los otros escritores que compartían su amor por el blues arcaico en un contexto contemporáneo. Aún así, déle crédito a los Blues Breakers por estar allí primero.

Mirar Mayall y Clapton cubren el álbum 'All Your Love' en vivo en 2003

Lee zimmerman
Últimos mensajes de Lee Zimmerman (ver todo)

Deja un comentario