10 grandes álbumes de One-Man-Band | Mejores grupos clásicos



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La portada y la contraportada del LP McCartney de la década de 1970

Durante la última década o más, los avances en la tecnología de grabación han hecho de los álbumes de bricolaje una propuesta relativamente sencilla. Sin embargo, había llegado el momento en que los álbumes de "un solo hombre" eran un negocio laborioso, el equivalente musical de armar un rompecabezas a partir de formas finamente cortadas.

Una cosa es segura: tocar todos los instrumentos y tocar todas las voces en arreglos de banda completa requiere un conjunto especial de habilidades, que nunca ha sido más cierto que en los días del rock "clásico". Hemos elegido 10 álbumes de One-Man que creemos que son la flor y nata de la cosecha.

10) John Fogerty –Campo central (1985)
Fogerty reanudó su mojo de escritura con este brillante álbum, que le valió al exlíder de CCR su primer disco número uno desde que dejó su antigua banda. Rockeros bañados por el sol como "Rock and Roll Girls" y la canción principal recordaban los días gloriosos de la radio AM, mientras que "The Old Man Down the Road" chisporroteaba con la perfección del rock de pantano. Trabajando a partir de demostraciones meticulosamente elaboradas, Fogerty terminó el proyecto con un presupuesto de solo $ 35,000.

9) Roy Wood—Rocas (1973)
Como cofundador de dos grupos británicos pioneros, Move y Electric Light Orchestra, Wood ha demostrado ser un maestro de la música pop comercialmente viable. Con este álbum en solitario de hágalo usted mismo, en canciones como "Songs of Praise" y "Wake Up", también demostró que las grandes melodías pueden adaptarse a sus tendencias más excéntricas. Inmerso en el humor absurdo y el engaño del estudio, Wood parece estar pasando el mejor momento de su vida.

8) Omitir SpenceRemo (1969)
Ignorado en su lanzamiento inicial, este álbum desgarrador compartió un brillo único con el trabajo en solitario de Syd Barrett, hecho conmovedor por la inestabilidad emocional de su autor. Después de seis meses de encarcelamiento en el Bellevue Hospital en la ciudad de Nueva York, el ex miembro de Jefferson Airplane y Moby Grape fue a un estudio de Nashville para grabar canciones escritas durante su tratamiento. Interpretando y cantando cada parte él mismo, el talentoso artista ha creado una obra maestra que desde entonces se ha ganado comparaciones favorables con las obras más confusas de John Lennon, Frank Zappa y, por supuesto, Barrett. Canciones como "Little Hands" (enlace de audio a continuación) y "Broken Heart" hacen que te preguntes qué podría haber producido Spence si hubiera seguido haciendo grabaciones en solitario. Por desgracia, este era su único funcionario.

7) Mike Oldfield –Campanas tubulares (1973)
Algunas personas rechazan Campanas tubulares como un arquetipo de la música New Age, pero no se puede negar la brillantez del álbum en términos de diseño y ejecución. Con solo 19 años cuando hizo el disco, haciendo un 99% de múltiples pistas él mismo, Oldfield elaboró ​​un concepto épico de 50 minutos, cuyas únicas pistas se titulaban "Tubular Bells, Part One y 'Tubular Bells, Part Two', que se basó en el rock, la música clásica y folclórica británica e irlandesa. No sólo Campanas tubulares entregar película de terror El exorcista Junto con la sección más memorable de su banda sonora, también ayudó a ganar su primera fortuna del fundador de Virgin Records, Richard Branson.

6) Steve Winwood –Arco de un buceador (1980)
Un ex adolescente prodigio, Winwood estaba considerando dejar el negocio del entretenimiento cuando diseñó esta obra maestra de bricolaje. Grabadas en la granja del cantante en Gloucestershire, al norte de Londres, las canciones enmarcaban el alma de ojos azules de Winwood en tempos lánguidos y arreglos atmosféricos. El éxito en el Top 10, "While You See a Chance", así como temas impactantes como "Night Train" y "Dust", ayudaron a preparar el escenario para una fuerte presencia en MTV que rápidamente llevó la carrera de Winwood al siguiente nivel.

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5) Foo Fighters –Luchadores foo (1995)
No mucha gente sabía esto, pero durante su mandato con Nirvana, Dave Grohl estaba acumulando silenciosamente una colección de grabaciones personales que servirían de base para su primer álbum posterior a Nirvana. El título epónimo Luchadores foo reunió lo mejor de esas grabaciones, incluidas "This is a Call" y "I'll Stick Around", en un triunfo del pop-punk. En un gesto elegante, después del lanzamiento del álbum, Grohl decidió no dar entrevistas ni actuar en grandes lugares, presumiblemente por respeto a la memoria de Kurt Cobain. Irónicamente, el disco fue nominado a un Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Música Alternativa", pero perdió ante Nirvana. MTV Unplugged en Nueva York.

4) PríncipeMente sucia (1980)
Lanzado cuatro años antes Lluvia púrpura la banda sonora impulsó a Prince al estrellato, este tour de force de un solo hombre presentaba temas de libertinaje en un R&B emocionante y sugerente. Al igual que Stevie Wonder antes que él, Prince era un mago de estudio y un dínamo de composición, y con Mente sucia, encontró la voz musical que lo llevaría a través de sus próximos álbumes. "Head" y "Uptown" tejieron el funk brickhouse en arreglos sintetizados, mientras que la pista dance-pop "When You Were Mine" era funk-pop en su forma más irresistible. (Sus videos generalmente se limpian rápidamente de YouTube …)

3) Emitt Rhodes—Emitt Rhodes (1970)
Aunque poco conocido, Rhodes ha inspirado a muchos artistas de bricolaje con este clásico pop-rock relativamente oscuro. Lanzado el mismo año que el debut en solitario de Paul McCartney, el álbum homónimo estaba repleto de melodías divertidas (echa un vistazo a "Somebody Made for Me" a continuación) y ganchos originales que en su espíritu inventivo rivalizaban con los del viejo Beatle. Consignado durante mucho tiempo al estatus de culto, Rhodes experimentó una especie de resurgimiento cuando su canción, "Lullabye", apareció en la película de 2001. Los Tenenbaums reales.

2) Todd Rundgren –Ermitaño Hueco De Visón (1978)

Para su octavo álbum en solitario, Rundgren volvió al deslumbrante espíritu pop de discos pasados ​​como Todd y ¿Algo cualquier cosa?– de los cuales este último era casi una obra en toda regla. Saliendo de una ruptura con Bebe Buell (la madre de Liv Tyler), la ecléctica artista ha escrito y grabado una serie de suaves melodías, muchas de ellas teñidas de angustia. Aparentemente, un ejecutivo de una compañía discográfica se opuso a la secuencia de la canción original, insistiendo en que las melodías "más pop" se unieran como un conjunto, y los rockeros también. Rundgren obedeció, etiquetando un lado como "lado fácil" y el otro como "lado duro". Los títulos más notables incluyen "¿Podemos seguir siendo amigos" y "Todos los niños cantan".

1) Paul McCartney –McCartney (1970)
McCartney decidió adoptar un enfoque discreto para su álbum debut posterior a los Beatles. Haciendo la mayor parte del trabajo en el estudio de su casa, el maestro de la composición pulió un brillante conjunto de rockeros pop y baladas con pinceladas sutiles y orgánicas, evitando el pulido de estudio en beneficio de la inocencia y el encanto. Quizás los viejos Beatles estaban tratando de moderar las expectativas, pero canciones como "Maybe I'm Amazed" y "Every Night" no han perdido nada de su brillo incluso después de todos estos años.

Russell Hall
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