Hachas de clase y los guitarristas que las manejaban (Pt 2)



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Mejor colaborador de cintas clásicas y Mundo de la guitarra El editor fundador de la revista Noe Gold nos dio una de sus cosas favoritas para hacer como periodista de guitarra: compartir sus siete mejores selecciones de 14 instrumentos especiales emparejados con guitarristas notables, también conocidos como las legendarias guitarras de rock, también conocidas como Class Axes. (Ver la primera parte aquí.)

Aquí está el segundo conjunto de siete ejes icónicos. Esta lista va más allá de algunos de los modelos clave de los fabricantes de guitarras destacados en la Parte 1. Tenemos algunas construcciones personalizadas, una adaptación y la famosa acústica de arriba. Los técnicos, constructores y personalizadores de guitarras son parte del proceso mediante el cual estas seis cuerdas logran y mantienen su estatura histórica de seis cuerdas.

O en otras palabras, la perfección está donde la encuentras y cómo la defines.

7) "disparador" acústico Martin N-20 de Willie Nelson

¿Cómo cambió Willie la historia de la música con su golpe acústico de Martin, "Trigger"? Escuche su música y escuchará a Trigger en el centro de muchas de las mejores grabaciones de Nelson. Y su considerable talento como guitarrista y estilista al frente de la melodía. Todo está en el corazón del estilo que separó a Nelson del paquete de música country en la década de 1970 y distingue a Willie como un artista musical estadounidense verdaderamente original que trasciende los géneros.

Antes de que Nelson subiera al escenario todas las noches, su técnico de guitarra de toda la vida, Tom Hawkins, sacó la famosa guitarra y la puso en el centro del escenario. “Toda la primera fila vendrá y la fotografiará durante varios minutos antes de que comience el espectáculo”, dice Hawkins. Este es el poder de Trigger.

Nelson descubrió a Trigger en una encrucijada de su carrera. Para 1969, había pasado casi una década tratando de convertirse en un éxito en solitario en Nashville. Después de que un borracho destruyera su acústica Guild, decidió buscar una nueva guitarra con un sonido similar al de su héroe del jazz gitano Django Reinhardt "Creo que fue el mejor guitarrista de todos los tiempos", dice Nelson.

"Llamé a mi guitarra Trigger porque es una especie de caballo", explica. "Roy Rogers tenía un caballo llamado Trigger".

"Esta es la mejor guitarra que he tocado", dice el avatar de trenzas del clásico instrumento de cuerda de tripa. Aporta a la música country de Nelson toques de jazz y, a veces, un sabor de flamenco.

Cuando el IRS confiscó su propiedad a principios de los 90, Willie envió a su hija, Lana, a esconder la guitarra en Hawai. Tuvo a Trigger durante tanto tiempo y lo jugó tan duro y tan duro que su pico tenía un gran agujero en la parte delantera. No debería poder reproducirse. ¿La respuesta de Willie? "No quiero poner un guardia allí", sonríe. "Necesito un lugar para poner mis dedos". Regularmente le pide al luthier Mark Erlewine de Austin, TX que apoye su tapa de abeto en forma de garra.

Después de cinco décadas con su fiel compañero, Nelson todavía se mantiene fuerte. "Creo que daremos más o menos al mismo tiempo", dice sobre la acústica gastada. "Los dos somos bastante viejos, tenemos algunas cicatrices aquí y allá, pero aún nos las arreglamos para hacer un sonido de vez en cuando". (Para más detalles lea Texas mensual"S Reportaje en Trigger.)

6) Gibson Korina Flying V de Albert King de 1958

El bluesman Albert King nació el 25 de abril de 1923 en una plantación de algodón en Indianola, MS. Para cuando este primer campeón de la carrera de Gibson Flying V terminó con un ataque al corazón en Memphis en 1992, había viajado por el mundo y grabado decenas de álbumes, grabando clásicos como 'I'm Going play the blues for you', “No me arrojes tu amor con tanta fuerza”, “Crosscut Saw”, “Laundromat Blues” y, por supuesto, “Born Under a Bad Sign”.

Lo que hizo que King fuera tan atractivo para la lista A de guitarristas a los que influyó, que incluye a Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Eric Clapton, fue su gran tono y sus giros arrolladores y gomosos. Así que veamos cómo entrar en esa área de seis pies cuatro y 250 libras.

Además de la fuerza de sus enormes manos, King también tenía la ventaja de ser zurdo. Cuando consiguió su Korina V de 1958, inmediatamente le dio la vuelta y la tocó con la cuerda E baja hacia abajo, donde la E alta de un jugador sería convencional. Entonces, al igual que Otis Rush, el temerario de la guitarra de blues de izquierda, King se inclinó hacia abajo en lugar de la dirección habitual hacia arriba. Pruebe esto en cualquier calibre de cuerda y verá el beneficio inmediato de tirar hacia abajo en lugar de aumentar los rendimientos en el control de giro: mejor vibrato, movimiento más fácil de las cuerdas. a dos notas, en etapas, como solía hacer King.

El resto fue la actitud. A King le gustaba tocar tan lento, furtivo y funky como su canción de niebla aterciopelada. Para él, y para sus primeros héroes como Lonnie Johnson y T-Bone Walker, el blues real no tenía prisa. También favoreció a las leyendas del deslizamiento como Blind Lemon Jefferson, y aunque nunca tocó el deslizamiento él mismo, las cualidades vocales de la técnica influyeron profundamente en la suave flexión de King. Tampoco perdió una sola nota picante. Sus frases lacónicas se construyeron a partir de un puñado de notas, a menudo adornadas con el tipo de vibrato que agita las muñecas que B.B. King perfeccionó. Y fueron perfectos para la interacción voz-guitarra llamada y respuesta que hizo que sus mejores canciones fueran tan memorables, cada una como una conversación con un alma vieja y sabia.

BrianSetzer-Gretsch 61205) Gretsch 6120 Hollowbody por Brian Setzer

La Gretsch 6120 es una guitarra eléctrica de cuerpo hueco con agujeros en F, fabricada por Gretsch y apareció por primera vez a mediados de la década de 1950 con el respaldo de Chet Atkins. Fue adoptado rápidamente por los artistas de rockabilly Eddie Cochran y Duane Eddy y, por supuesto, años más tarde, por el artista neo-rockabilly Brian Setzer de Stray Cats. Eric Clapton tiene ya veces juega uno; Pete Townshend recibió uno como regalo de Joe Walsh en 1970, que luego usaría en grabaciones de Quién es el siguiente y Cuadrofenia.

Debido a los cambios en los gustos musicales y los cambios en la propiedad de la marca Grestch a fines de la década de 1960, que resultaron en un deterioro en la calidad, la producción del 6120 cesó a fines de la década de 1970. Los instrumentos existentes explotaron cuando se vio a Setzer tocando un viejo 6120 en su música. videos de principios de los 80. Gretsch luego regresó al negocio de las guitarras y las nuevas guitarras 6120 están de nuevo ampliamente disponibles.

También identificado con:

Gretsch Country Gentleman de George Harrison
Después de que George Harrison interpretó los modelos Gretsch Country Gentleman y Tennessean (que, como el 6120, fueron desarrollados y respaldados por Chet Atkins), la compañía descubrió que apenas podían satisfacer la demanda.

4) Angus Young Gibson Les Paul SG Standard "Cherry"

En 1960, las ventas de Les Paul disminuyeron y Gibson rediseñó su línea de guitarras eléctricas de cuerpo sólido. Lanzar el resplandor solar de Les Paul fue solo el comienzo. Durante el año siguiente, Gibson presentó un diseño completamente nuevo. Ahora conocemos este diseño como SG, para Solid Guitar, un cuerpo ultrafino, contorneado a mano y de doble corte. La mezcla modernista de biseles, picos y ángulos fue un cambio radical.

Angus comenzó su carrera musical tocando casi exclusivamente el modelo Gibson SG 1970. Este modelo es una de las muchas variaciones en el diseño y la calidad del material desde su primera introducción en 1961, pero la versión de 1970 es una de ellas. La iteración por excelencia.

La Gibson SG 1970 "es la que siempre he tocado, incluso antes de que comenzara la banda", dijo Angus. Guitarrista. También fue la primera guitarra de marca que obtuve. Antes de eso, eran cosas heredadas, acústicas destartaladas. No sé el año del SG. Algunas personas dijeron 1969, y algunas personas dijeron que era de la década de 1970 ".

¿Y cuál es su hacha favorita para jugar? “Una de mis canciones favoritas para tocar es 'Back in Black' porque es un riff genial y la gente lo entiende de inmediato. Escuchas una nota o dos y, boom, sabes que es "Back in Black". Esta es probablemente la canción que más odia Brian (Johnson), porque tiene que tocar sus notas altas. "

También identificado con:

Clapton Fool SG• Gibson "The Fool" SG de Eric Clapton en 1964/65
Posteriormente heredada y remodelada por Todd Rundgren. Es conocido por lo que Clapton llamó el "tono de mujer". Número de serie lijado en la pintura, por lo que la fecha de la vendimia no es verificable. Este SG se vendió por 500.000 dólares en el Hard Rock Cafe de San Francisco.

También asociado con:

• Pete Townshend
• Frank Zappa
• Eric Clapton
• Todd Rundgren
• George Harrison
• Gary Rossington
• Tony Iommi
• Camiones Derek

3) Fender "Yardbirds" Esquire de 1954 de Jeff Beck

Verdaderamente icónica es la imagen de Jeff Beck con una camiseta sin mangas, agitando el hacha que producía los sonidos icónicos de temas de Yardbirds impulsados ​​por Beck como "I & # 39; ma Man", "Heart. Full of Soul", " Over Under Sideways Down ”y“ Formas de las cosas ”. El Esquire es el icono que completa la imagen.

Con un cuerpo parcialmente rectificado para imitar los contornos de un modelo completamente diferente, su cuello roto reemplazado por un sustituto de segunda mano muy gastado y una cara tan desgastada, ahuecada y con cicatrices que se parece más a tablas de una pista de hielo de ligas menores. El Fender Esquire de Beck de 1954 es el compañero constante del rockero.

¿Qué lo atrajo a la versión más querida, aunque muy importante, de la Telecaster más popular?

"Creo que este fue el período de transición cuando Fender comenzó a usar un diapasón de palisandro", dice Beck. “(Pero) yo no quería eso, quería un mástil de arce. Y el único que he visto fue el de John Walker (también conocido como John Maus) de los Walker Brothers. Afortunadamente, los Yardbirds se fueron de gira con los Walker Brothers a principios del 65 y lo compré. Quería £ 75, que era mucho dinero, solo unas 10 libras menos que uno nuevo. Pero no se movió, desenterré el setenta y cinco y se lo di. "

La introducción de Beck's Fuzztone de "Heart Full of Soul" se convirtió en una sensación entre los guitarristas de la época, incluido un joven Seymour Duncan, el gurú de las pastillas modernas que eventualmente terminaría adquiriendo el legendario Esquire. Irónicamente, Jeff había desarrollado este sonido distintivo imitando el sitar utilizado en la sesión para la primera versión inédita y más larga del disco.

Duncan ofreció un detallado "toque de guitarra" con fascinantes destellos del legendario instrumento en un fanzine de Jeff Beck en 1994. "Hace varios años, John (Maus de los Walker Brothers) visitó mi tienda en Santa Bárbara y dijo que contorneaba el frente ( antebrazo) y la parte posterior del cuerpo para que se parezca más a una Fender Stratocaster ", dijo Seymour sobre la personalización del cuerpo del Esquire." Dio forma a la madera con cuidado dejando la pintura original y el cuerpo de Swamp Ash expuestos ".

“Cuando Jeff lo obtuvo por primera vez de John Maus, tenía un protector de púa de vinilo blanco, como se ve en videos y fotos anteriores de Yardbirds. Jeff lo reemplazó con un golpeador Esquire negro con un patrón de 5 orificios y dos fichas distintivas en el borde superior y la ranura inferior del mástil. A Jeff le gustó el contraste y parecía que los Teles se habían fabricado un año antes. La carrocería se fabricó en 1954 y el collar (el original estaba roto) fue reemplazado por uno fabricado en 1955.

Seymour prestó el Esquire al Salón de la Fama del Rock and Roll, donde se exhibe al público.

2) Réplica de la Les Paul Standard & # 39; Burst de Slash de 1959

Cuando Slash entró en escena con Guns N 'Roses, Les Paul no era genial, no era sinónimo de Axeman Domination. No, los tipos de Strat cuya popularidad dominó desde finales de los 70, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Clapton y todos esos héroes de la guitarra furtivos inspirados en Hendrix, dominaron durante un tiempo. Pero luego vino Slash. Elevó la estatura de la Gibson Les Paul al panteón del rock 'n' roll donde había estado alojada, aunque un poco inactiva, por pistolas LP como Jimmy Page, Carlos Santana y Mike Bloomfield.

Para las sesiones de estudio, Slash utiliza casi exclusivamente una réplica de la clásica Les Paul Standard de 1959 fabricada en los años 80 por el luthier Kris Derrig. Fue con este instrumento que grabó casi todas las partes de Guns N 'Roses, Snakepit de Slash, Velvet Revolver y sus grabaciones en solitario. El "Gato con sombrero", también conocido como Saul Hudson, relata cómo adquirió la ahora icónica guitarra en su autobiografía:

"En nuestro último día de registro Apetito… Alan (Niven, gerente de Guns N 'Roses) entró en la sala de control y puso una funda de guitarra en el pequeño sofá detrás de la caja de resonancia. Una luz de techo iluminó perfectamente la guitarra cuando abrió el estuche. "Lo recogí de un chico local en Redondo Beach", dijo. “Los hace a mano. Darle una oportunidad. Se veía bien: era una increíble réplica de Les Paul de 1959 con tapa de llama sin protección de pastilla y dos pastillas Seymour Duncan. Lo sentí y me encantó…. Cuando enchufé mi nueva guitarra, encontré que sonaba bastante bien.

La guitarra fue construida originalmente por Derrig en 1986 y estaba destinada a ser una réplica del llamado 'santo grial de las guitarras eléctricas': la Gibson Les Paul Standard de 1959. 39; era mi guitarra principal, la que Kris había construido ". Slash continúa. Continúa diciendo: "El último modelo de Slash es idéntico a esta guitarra".

EddieVH_GW noviembre 821) Casa "Frankenstrat" ​​de Edward Van Halen

El famoso y distintivo instrumento elegido por EVH fue inventado por el mismo músico en su garaje a partir de partes de varias carcasas de guitarras: un cuerpo estilo Fender aquí, un mástil de arce allí y una barra de golpe. La firma hecha por Floyd Rose se conoce como " Frankenstrat ". Su nombre es un tributo al médico ficticio que combinó partes del cuerpo para crear un monstruo, y la Fender Stratocaster. El monstruo de este científico loco es un asesino de una manera totalmente diferente a la creación ficticia del Dr. Frankenstein.

El instrumento básico solo le costó a Eddie $ 130. Van Halen compró el cuerpo prototipo con un nudo en la madera por el precio de descuento de 50 dólares. El mástil de $ 80 tenía un hilo de traste jumbo y su vástago de granja se podía ajustar en el talón. Luego realizó una cirugía en el cuerpo estilo Ash Stratocaster, cambiando la ruta para adaptarse a una pastilla humbucker Gibson PAF. Este bricolaje produjo una fusión de su Fender-Gibson.

Luego reemplazó un trémolo Fender de 1958 con un puente Floyd Rose, insertando un mariscal de campo de 1971 para mantener el "Floyd" pegado al cuerpo. Colocó reflectores de camión en la parte posterior del cuerpo para decorar e instaló grandes ojos de tornillo en lugar de botones de correa, un método infalible (aunque antiestético) para asegurar la guitarra a la correa. La guitarra tenía varios diseños de pintura hasta que llegó a su combinación final de rayas rojas y blancas y negras.

Hechos graciosos:

Una copia de Frankenstrat se conserva en el Museo Nacional de Historia Estadounidense, que forma parte de la Institución Smithsonian en Washington, D.C.

El Frankenstrat se utilizó en el arte de la caja para Héroe de la guitarra: Van Halen. También aparece varias veces en el juego, incluidas las transiciones al final de las canciones; las rayas aparecen una a una en rápida sucesión y luego se eliminan.

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