Crece el "miedo escénico" del grupo: cuando el "tercer mejor" sigue siendo fenomenal



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Llamar a un álbum como el tercer mejor de un grupo normalmente sería un elogio leve, pero no donde El grupo se refiere: la década de 1970 Miedo escénico podría decirse que se ubica ligeramente por detrás de sus dos predecesores en su catálogo, pero eso es solo porque esos registros anteriores son su clásico Música de Big Pink debuta y es aún mejor LP homónimo de segundo año. En la discografía de este grupo, el tercer mejor sigue siendo lo suficientemente bueno para poner un disco a la altura de los mejores lanzamientos de su época. Cabe señalar además que Miedo escénico lo hace mejor en las listas de éxitos que cualquiera de los dos registros anteriores.

Como estos LPs anteriores, el autoproducido Miedo escénico suena enraizado en una versión mítica de la América del Sur rural (aunque todos menos uno de los miembros de la banda son canadienses): si tuvieran música rock en el sur del siglo XIX, esto podría haberse parecido mucho a eso. No hay una referencia específica a la vida en 1970 en las letras a menudo ingeniosas, aunque algunas de ellas pueden interpretarse como un comentario lateral sobre esa época; decenas de líneas de este álbum, mientras tanto, se remontan a una época anterior.

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Hay menciones de un curandero religioso, espectáculos de medicina, ragtime, una parada de silbato, un barco de vapor, una locomotora y un barco de vapor, un vagón, además de hablar sobre sentarse junto al fuego y hablar con "gente del otro lado del mar". Y la instrumentación a veces puede parecer tan anacrónica como la letra: escuchar el acordeón al comienzo de 'Daniel & the Sacred Harp', por ejemplo, es fácil imaginarse escuchando a gente haciendo música, música en un porche. hace siglos.

Pero las actuaciones, que están más orientadas al rock que las de Música Rosa grande y El grupo—Son atemporales; estas canciones, que probablemente habrían encontrado una audiencia en 1870, sonaban bien un siglo después y todavía sonaban bien medio siglo después. Si bien la letra a menudo sugiere tristeza, desencanto e inquietud, la música de rica textura es en gran parte brillante, optimista y optimista. Robbie Robertson (guitarra, piano), Rick Danko (bajo, violín), Levon Helm (batería, mandolina), Richard Manuel (teclados, batería) y Garth Hudson (teclados, trompa) están todos en forma. Además, el LP presenta un excelente trabajo vocal, especialmente de Danko y Manuel.

Escucha al remix de 2020 recientemente remasterizado de "The Shape I'm In"

El disco original contiene 10 canciones, todas menos una (la excelente obra de Manuel "Just Another Whistle Stop") escritas (o en dos casos coescritas) por Robertson. Los temas más conocidos son el corte del tema, sobre la lucha contra la fortuna y la fama, y ​​"The Shape I & # 39; m In", en el que el cantante Manuel, cuyo sentimiento de desesperación se dice que inspiró la letra, proclama memorablemente. : "Acabo de pasar 60 días en la cárcel / Por el delito de no tener dinero / Ahora aquí estoy de nuevo en la calle / Por el delito de no tener adónde ir". Estos están lejos de ser los únicos aspectos destacados del álbum; Otros números, como "The WS Walcott Medicine Show", "Daniel & the Sacred Harp", "The Rumor", "Time to Kill", "All La Glory", "Strawberry Wine" y "Sleeping", también dejaron marcas indelebles. .

Ahora, como sus dos predecesores, Miedo escénico recibió el tratamiento de la caja del 50 aniversario. Una edición 'super deluxe' incluye una copia remezclada y remasterizada del álbum original que restaura la secuencia de canciones inicialmente inédita de la banda y que ha sido aumentada con nueve pistas adicionales: mezclas alternativas de 'Strawberry Wine' y 'Sleeping Seven. más actos que el grupo grabó informalmente con una instrumentación mínima en una habitación de hotel en Calgary, Canadá, en 1970. Estos incluyen tres composiciones de Robertson: "Get Up Jake" (dos tomas), "The WS Walcott Medicine Show" y un número llamado " Calgary Blues ”- además de Huey“ Piano ”Smith“ Rockin & # 39; Pneumonia and the Boogie Woogie Flu ”,“ Before You Accuse Me ”de Bo Diddley y“ Mojo Hannah ”, un tema de Motown que Marvin Gaye grabó una vez.

Escucha a dos de estas mantas clásicas

Esto es solo para empezar. Un segundo CD contiene un excelente concierto de 20 canciones y 80 minutos en 1971 desde el Royal Albert Hall de Londres que incluye la mitad de las canciones de Miedo escénico además de clásicos anteriores como El grupo"Across the Great Divide" de "La noche en que condujeron a Old Dixie Down" y "Rag Mama Rag", y Música de Big Pink"The Weight" de Bob Dylan y "I Shall Be Released" de Bob Dylan. El disco de audio Blu-ray agrega una combinación espectacular de sonido envolvente DTS-HD del álbum original, pistas adicionales y el programa de Londres. Una copia en vinilo de calidad audiófila de Miedo escénico, un sencillo vinilo de siete pulgadas, litografías enmarcadas y un folleto que incluye nuevas notas de Robertson, fotografías antiguas, un ensayo del fotógrafo Norman Seeff sobre cómo la grabación de este álbum cambió su vida y una reseña del álbum de 1970 de The Los Angeles TimesRobert Hilburn.

Desafortunadamente, estas golosinas no son baratas: el conjunto bien empaquetado se vende por alrededor de $ 150 (aunque es probable que el precio baje con el tiempo, eso es lo que sucedió con las dos cajas de cumpleaños anteriores del grupo). La cifra parece particularmente alta considerando que puedes comprar una edición que incluye todo en ambos CD, el álbum mejorado con las nueve pistas adicionales y el concierto del Royal Albert Hall, por menos de $ 20. Dicho esto, es posible que algunos oyentes realmente quieran vinilo; y no hay duda de que el Blu-ray en esta caja agrega una dimensión completamente nueva, y completamente agradable, a Miedo escénico.

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