Debut en solitario de David Crosby a los 50 años – Vale la pena



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El viaje musical de David Crosby es una historia llena de contradicciones. Está el brillo obvio que primero compartió con los Byrds y luego, más tarde, sus contribuciones al primer supergrupo verdadero de Estados Unidos, Crosby, Stills, Nash y (a veces) Young. Al participar en la escritura de canciones que ayudaron a definir a los dos grupos, entre ellos, clásicos perdurables como "Lady Friend", "Why" y "Eight Miles High" para el primero, y "Guinnevere", "Wooden Ships", "Almost Cut My Hair 'y' Deja Vu 'para este último: jugó un papel importante en el establecimiento de un modelo atemporal que reflejaba una actitud de libertad en primer lugar. Años 60 que todavía resuena hoy. Asimismo, su rico tenor y su inigualable sensibilidad jazzística imbuyeron a cada grupo de una base sólida para sus exigentes armonías vocales. Crosby También ayudó a establecer una especie de creatividad comunitaria fluida, otro elemento distintivo que llevó a un sonido más sincrónico.

Al mismo tiempo, la tendencia de Crosby a la autodestrucción y su actitud anarquista a menudo amenazaban con socavar estos esfuerzos, lo que le daba una reputación de perpetuo alborotador que necesitaba ser tratado para que cada grupo pudiera asegurar su propia supervivencia. El jefe de observación de Crosby y Byrd, Roger McGuinn, se enfrentaron cuando Crosby insistió en que el grupo grabara su oda al hedonismo, "Triad", una canción que celebraba las alegrías de la vida. Un trío (no la grabaron, pero Afortunadamente, Jefferson Airplane lo incluyó en uno de sus álbumes). Durante el Festival Pop de Monterey de 1967, Crosby rompió filas con una perorata sobre el encubrimiento del asesinato de Kennedy, después de lo cual subió al escenario con Buffalo Springfield, reemplazando a un Neil Young ausente. Unos meses más tarde, fue despedido por los dos miembros originales restantes de los Byrds, McGuinn y Chris Hillman. Más tarde, su adicción a las drogas lo superó, creando una tensión adicional dentro de la dinámica dual del CSN y el CSNY al tiempo que evitaba su propia proeza prolífica al mismo tiempo.

Teniendo en cuenta los choques de personalidad y la eterna discordia que a menudo sacudieron estas asociaciones tan temprano, no fue una sorpresa que el cuarteto no siguiera su debut bien recibido. Ya visto con algo más que el álbum en vivo de 1971, Calle de 4 vías. De hecho, pasarían otros seis años antes de que el trío fundador pudiera armar otro álbum con el epónimo. CSN. Sin embargo, ninguna de las personas involucradas quedó satisfecha con el silencio.

Individualmente y colectivamente, Crosby, Stills, Nash & Young estaban en todas las listas cuando Atlantic Records colocó este anuncio en la edición del 10 de julio de 1971 de Record World.

Cada uno fue a su rincón individual y lanzó sus propios álbumes: Neil Young con Después de la fiebre del oro, Stephen Stills con su debut en solitario homónimo, Graham Nash ofreciendo Canciones para principiantes y Crosby compartiendo su propia oferta inicial, un conjunto de canciones dobladas extrañamente etéreas Si tan solo pudiera recordar mi nombre. De hecho, el título de este último parecía algo borrado, insinuando la reputación de renegado de Crosby como un drogadicto confirmado que solo tiene el control más tenue de la realidad y / o la responsabilidad.

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Quizás se esperaba poco de él en ese momento, dado que algunos creían que no podría mantenerse a sí mismo sin los lazos de un grupo que lo apoyara adecuadamente. De hecho, pasarían otros 18 años antes de la publicación de un seguimiento estrictamente individual, titulado proféticamente 1989 Oh si puedo. Sin embargo, nadie tenía que preocuparse mientras tanto. Crosby reunió un elenco de apoyo excelente, que contó con las contribuciones conjuntas de amigos y compañeros de viaje, incluidos miembros de Grateful Dead (Jerry García, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mickey Hart), Jefferson Airplane (Grace Slick, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Jack Casady), Santana (Gregg Rolie y Michael Shrieve) y Quicksilver Messenger Service (David Freiberg), así como los incondicionales Graham Nash, Neil Young y Joni Mitchell.

No es de extrañar que muchos músicos luego repitan sus papeles en la encarnación inicial de Kantner y Slick de Jefferson Starship, la casualmente apodada Planet Earth Rock and Roll Orchestra (PERRO), y contribuyen a su fantástico debut. Golpes contra el imperio. (Crosby coescribió su canción principal "Have You Seen the Stars Tonite" con el timonel Kantner).

Después de converger en el estudio Bay Area de Wally Heider, los esfuerzos de colaboración del grupo dieron como resultado una serie de canciones que a menudo surgieron más como improvisaciones fluidas y colaboraciones aparentemente espontáneas, en contraposición a cualquier cosa que tenga una estructura de canción concisa.

Esto fue evidente en la deriva brumosa y las concepciones oníricas de "Tamalpais High (At About 3)" y el autoproclamado instrumental "Song With No Words (Tree With No Leaves)", el dulce y sinuoso "Laughing", los cánticos y encantamientos que agitaron los sentimientos hippies de "Music Is Love" y la sugerencia aparentemente paranoica inherente a la canción "What Are Their Names?" y la silenciosa oda contemplativa a su difunto amor perdido Christine Hinton con "I Swear There Was Someone Here".

(Nota: un extracto de las sesiones, "Niños y perros", que luego se incluyeron en Crosby's Viaje antología, también habría encontrado un lugar en este entorno surrealista).

En verdad, el éxito del álbum se debe mucho a su ambiente atmosférico algo vago. El material parece flotar con serenidad y serendipia, todo suelto, letárgico y animado por diseños difusos de dayglo. Como era de esperar, el sonido parecía rastrear esfuerzos anteriores como "Guinnevere" y "Deja Vu", tanto en términos de tema como de estructura. Sin embargo, aunque se reconoció a Crosby como productor, también quedó claro que cada uno de los participantes también desempeñó su papel en la estructuración del procedimiento. De hecho, fue tanto un honor para la capacidad de los involucrados de simplemente seguir la corriente como los intentos de Crosby de crear cierta coherencia.

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"La polinización cruzada hará de todo el mundo musical un lugar mejor", dijo Crosby en ese momento. "Cuanto más trabajamos entre nosotros, menos nos aislamos, menos intentamos meternos en roles de grupo, menos tratamos de hacer clic y pasar tiempo solo con nuestros pequeños amigos, más fuerte será la música". "

El ingeniero Stephen Barncard tenía reservas cuando se le encargó hacer el registro, refiriéndose a la reputación de Crosby como un "imbécil". Sin embargo, en la autobiografía de Crosby Hace mucho tiempo que se fue, describe la grabación, que comenzó en noviembre de 1970, como "el proyecto más emocionante que he hecho en mi vida … Era una configuración suelta … pero aprendí a relajarme con ella y antes de que nos diéramos cuenta estábamos listos para mezclar . "

Publicado el 22 de febrero de 1971, el álbum evoca la actitud de todo está bien que prevaleció en el ocaso de la década de 1960, justo antes de las duras realidades políticas que invadieron a principios de la década de 1970. Aunque recibió críticas mixtas en ese momento y se sintió un poco tímido. CarteleraEn el Top 10, una ubicación algo decepcionante dado el éxito de sus colegas, ha sido reevaluado con el tiempo y ahora, con razón, se lo considera un sello distintivo de los casi 60 años de carrera de Crosby.

Esto en sí mismo es un logro que vale la pena recordar.

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