Yes "The Yes Album" @ 50: Brilliance Under Pressure



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Después de dos álbumes sólidos pero pocos vendidos musicalmente, el grupo de rock progresivo psicodélico de cinco miembros sospechaba en privado que su sello Atlantic buscaba un progreso comercial serio para justificar mantenerlos bajo contrato. Su hombre de A&R con sede en Londres, Phil Carson, era generalmente libre, pero con otros marquesinas como Emerson, Lake & Palmer, Led Zeppelin y CSNY en llamas, Yes fácilmente podría quedarse atrás. A finales de la primavera de 1970, se retiraron a una granja en Devon, Inglaterra, para ensayar con una actitud de "hacer o deshacer".

La banda solía crear álbumes a partir de una combinación de sus propias composiciones y una pizca de versiones inusuales, a menudo reelaboradas drásticamente a partir de sus fuentes (I See You "The Beatles" Every Little Thing de Byrds, Buffalo Springfield "Every Day" y Richie Havens "No se necesita ninguna oportunidad, no se requiere experiencia" apareció en el y Tiempo y una palabra álbumes). Iba a ser su primer álbum de material completamente original.

La foto de grupo de la contraportada de El álbum Yes

El vocalista Jon Anderson (que originalmente deletreó su nombre de pila John), el baterista Bill Bruford, el tecladista Tony Kaye y el bajista Chris Squire incorporaron a su nuevo guitarrista Steve Howe, luego de la salida del miembro original Peter Banks en abril. Howe, que anteriormente estaba con la banda 'freakbeat' Tomorrow, se sentía cómodo en varios géneros, incluido el folk, el blues y el country, y rápidamente ejerció una fuerte influencia en el sonido de la banda mientras escribían y ensayaban nuevas canciones. Su hacha principal era la Gibson ES-175 semiacústica, a menudo considerada una guitarra de jazz. Era el tipo de jugador versátil que podía aprovecharlo. Podía tocar poderosos acordes en bloque, solistas dentados, golpes planos o dedos; cueste lo que cueste, él lo proporcionó.

Bruford también fue capaz de ser sutil un minuto y estrellarse al siguiente. Utilizando un enfoque de jazz, tendía a involucrar el ritmo principal en lugar de enunciarlo siempre como lo haría un baterista de rock. Su enfoque se definió por la variedad. Squire tocaba el bajo como instrumento principal, generalmente con una púa de gran calibre. Como John Entwistle de The Who, a veces sonaba como un guitarrista serio en lugar de un acompañante armónico, siendo parte de la sección rítmica. Kaye se había formado como concertista de piano, pero dejó la música clásica por el pop, tocando un Continental Vox en varios grupos antes de unirse a Yes en 1968 y decidirse por el órgano B de Hammond 3 como su principal presión.

Anderson cantó con un tenor alto y fue responsable de la mayor parte de las letras de la banda, que tendían hacia lo místico, pastoral y mitológico. El ingeniero y productor de Yes, Eddy Offord, describió cómo la banda se burló de Anderson por su juego de palabras: “La banda les hizo pasar un mal rato. Todos decían, "¡John, tus malditas palabras no tienen sentido!" ¿Qué es esta cosa de río / montaña? "Offord dice que Anderson siempre explicó:" Utilizo palabras como colores, para sonidos palabras, no el significado real.

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Sí en 1971 (de izquierda a derecha): Chris Squire, Steve Howe, Tony Kaye, Bill Bruford, Jon Anderson

Trabajando en Advision Studios en Londres en el otoño de 1970, el grupo buscaba precisión e incluso perfección. La mayoría de las veces, Squire y Bruford grabaron sus partes y todos los demás instrumentos y voces se apilaron meticulosamente en la parte superior, llenando las 16 pistas disponibles. Grabar sus complejas canciones de varias partes a veces solo tomaba 30 segundos, rediseñaron y editaron canciones juntas a medida que avanzaban. Algunas secciones muy ensayadas se casaron con creaciones de estudio espontáneas. Offord era tan experto que la mayor parte del tiempo el oyente no podía oír las costuras. Entonces, lo que parece un esfuerzo sobrehumano, con músicos que cambian tempos, estados de ánimo y efectos a voluntad, es en realidad el resultado de músicos brillantes que podían escuchar toda la música en sus cabezas. A medida que ella emergía en piezas, y un productor que podía hacer su. es orgánico incluso cuando se construyó como una máquina de cadena de montaje.

En una entrevista para www.yesworld.com, Offord recuerda: "A Bill Bruford no le gustaba que Jon jugara con las canciones una vez grabadas". Recuerdo que estábamos intentando algo, Jon quería tener un eco de fondo, y Bill se levantó y gritó: '¿Por qué no ponemos todo el álbum de fondo con eco entonces? & # 39; & # 39; Pero lo que aprendí sobre cómo trabajar con él fue que, si alguien tiene una idea, es mejor probarla que sentarse y debatirla.

Los nueve minutos 'Yours Is No Disgrace' comienzan el LP con una demostración de fuerza, una especie de ritmo de tango distorsionado con Bruford y Howe firmemente encerrados en una pieza de bajo extremadamente prominente, un solo de transición de Howe y el órgano de Kaye sosteniendo los hilos. juntos. Anderson y las voces de armonía no llegan hasta la 1:30 am, con un cambio de tempo, una cama Hammond B-3, y letras a la vez evocadoras y opacas: "Ayer llegó una mañana. el rostro / palacio de César, gloria de la mañana, estúpida raza humana.

Los efectos instrumentales y los cambios en la dinámica y el tempo continúan oscilando, volviendo como una sonata clásica al tema y las variaciones. Hay secciones que se parecen a King Crimson o Genesis; el arreglo nos deja adivinar. A las 6:00 a.m., Howe realiza una deslumbrante serie de solos en diferentes estilos, pero no se le permite quedarse hasta que regrese Anderson. En este punto, la letra es aún más loca: "Los acorazados confían en mí y dime dónde estás / Shining flying, purple wolfhound, muéstrame dónde estás".

Curiosamente, la siguiente pista es "Clap", una pieza de guitarra acústica al estilo de Chet Atkins grabada durante el primer concierto en vivo de Howe con Yes, en el London Lyceum el 17 de julio de 1970. De manera incorrecta y lamentablemente aparece como "los Clap "en el álbum original, es un buen escaparate para Howe, pero lo que hace secuenciado entre" Yours Is No Disgrace "y otra epopeya de nueve minutos," Starship Trooper ", seguramente tal contraste habría funcionado mejor en alguna parte del lado dos. ? Howe creó una versión más larga de "Clap" en Advision, pero no se lanzó hasta 2003, cuando Rhino lanzó un extenso CD del álbum.

"Starship Trooper" es un trabajo conjunto de tres partes, con "Life Seeker" escrito por Anderson, "Disillusion" por Squire y "Würm" por Howe. Anderson está en su mejor momento, y nuevamente los instrumentistas son constantemente increíbles y en movimiento.

Escuche las variaciones de Bruford a medida que avanza en el kit y Squire pone una puntuación espectacular. En un momento, la pista de guitarra de Howe pasa por un flanger, lo que le da un sonido sintético. También hace otro acompañamiento country al estilo de Atkins para un grupo vocal de múltiples pistas. La última sección de Howe es un rockero sólido que somete algunos acordes, con Kaye dominando el fondo y Howe al frente.

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El lado dos comienza con una malla de dos piezas "Your Move" de Anderson y "All Good People" de Squire. La primera mitad, con letras que usan un juego de ajedrez como metáfora de las relaciones, se lanzó como sencillo y se transmitió en AM, pero el dial FM lo tomó todo y lo hizo omnipresente, lo que ayudó El álbum Yes en su camino lento pero constante hacia el estado de Disco de Oro cuando se lanzó el 19 de febrero de 1971. Esta es una de las pistas más melódicas e incluso divertidas de Yes, mientras que cita varias letras de John Lennon, y Anderson resulta tener razón sobre la forma de las palabras es más importante que el significado literal.

"Your Move" utilise une boucle de bande de batterie-basse, ce qui était la solution d&#39;Offord à une session frustrante dans laquelle Bruford et Squire ont travaillé dur mais n&#39;ont pas pu faire les choses correctement pendant assez mucho tiempo. Escuche la sobregrabación de 12 cuerdas de Howe. “All Good People” de Squire es tan alegre como Yes, y ha sido un favorito de los fanáticos durante 50 años.

"A Venture", escrita por Anderson, se desvanece con el delicado piano de Kaye, Howe interviene y la pista se convierte en una aventura muy beatlesca. En una versión extendida, lanzada en 2014 como una reedición de CD / Blu-ray de lujo supervisada y remezclada por Steve Wilson, hay casi dos minutos extra de solo, Howe y Bruford hacen un gran trabajo. Offord dijo que lamentaba el desvanecimiento temprano del LP original.

El álbum termina con el fuerte "Perpetual Change". Hay una apertura muy cinematográfica y dramática, después de la cual Howe hace un breve solo eléctrico de estilo country, y el alboroto cede por la dulce entrada de Anderson. El tema principal entrecortado regresa (escuche lo que hace Bruford aquí), y luego, fiel al título, regresa a una velocidad más lenta. Gran parte de la pista consta de dos bandas Yes sobregrabadas que tocan con diferentes compases.

El álbum Yes fue un gran éxito, y Yes finalmente se estableció como uno de los números perennes del rock en los estadios. Sería el último álbum de Kaye con la banda (hasta que regresó a la formación más de una década después). Querían que pusiera sintetizadores y otros sonidos electrónicos en la mezcla, y él no los tenía. Su reemplazo, Rick Wakeman, fue más que adecuado, y el siguiente sí registra, Frágil y Cerca del borde, fueron éxitos aún mayores. El monstruo Cuentos de océanos topográficos, que los partidarios citan como la apoteosis del rock progresivo de los 70, estaba esperando detrás del escenario.

Mira Sí, interpretar "Yours is No Disgrace" en vivo en 1971

Mark Leviton
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