Def Leppard: 10 cosas que quizás no sepas



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Ninguna banda de rock ha encarnado el espíritu de los 80 más que Def Leppard hecho. Fusionando el borde duro del heavy metal con una sensibilidad pop melódica, los rockeros británicos dominaron esta década con dos álbumes clásicos: 1983 Piromanía y 1987 Histeria– cuyas ventas masivas fueron impulsadas por la presencia casi constante del grupo en MTV. Aunque un éxito de tal magnitud resultó imposible de mantener, la banda siguió siendo una fuerza significativa en la escena, forjando una carrera estelar subrayada por el anuncio en 2018 de su inducción al Rock. y Roll Hall of Fame.

La mayoría de los fanáticos conocen los contornos generales de la historia de Def Leppard. Formado en 1977, el grupo saltó a la fama incluso cuando sus miembros enfrentaron más que su justa parte de adversidad. En la víspera de Año Nuevo de 1984, el baterista Rick Allen perdió su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, pero se adaptó para mantener su papel en la banda. Siete años después, el guitarrista fundador Steve Clark sucumbió a una larga batalla contra la drogadicción. La perseverancia de Def Leppard ante tales contratiempos ha sido un sello distintivo del grupo y muestra una determinación especial.

Tales hechos que rodean al grupo se han documentado a fondo en innumerables artículos, entrevistas y perfiles de video. Sin embargo, nos sumergimos en profundidad para descubrir información interesante que pudo haber escapado a todos menos a los seguidores más dedicados. Tesis de 2015 del guitarrista Phil Collen, Adrenalizado, ha demostrado ser una fuente particularmente valiosa para descubrir detalles que han pasado desapercibidos. A continuación, sin ningún orden en particular, destacamos 10 aspectos menos conocidos de la historia de Def Leppard.

Alguna vez fueron la banda favorita de Taylor Swift.
Taylor Swift tenía solo 18 años cuando se unió a Def Leppard para un episodio de 2008 de la popular serie CMT, cruce. El grupo inició la colaboración después de que Swift revelara, en una entrevista, que Def Leppard era el solamente grupo con el que se asociaría para un cruce rendimiento. "Siempre he pensado que si alguna vez puedo hacer uno de estos (shows), debe ser con Def Leppard", dijo el joven cantante, hablando con Personas revista, después de la grabación. “Realmente es un sueño hecho realidad para mí. He estado gritando las palabras a las canciones de Def Leppard durante años. "

Un joven Phil Collen se ve en la foto de la multitud que aparece en el álbum en vivo de Deep Purple de 1973, Hecho en Japón.

¿Puedes ver a Phil Collen? Puede

Collen era solo un niño de 14 años cuando asistió a su primer concierto de rock en vivo, capturando Deep Purple en Londres durante la banda de 1972. Cabeza de la maquina torre. Años más tarde, revisión de la contraportada de Deep Purple Hecho en Japón álbum, se dio cuenta de que los fanáticos de la foto de la multitud no eran japoneses. Al inspeccionar la foto más de cerca, se vio en la primera fila, "apoyando el escenario en (su) primer concierto de rock". Más importante aún, el concierto reforzó el deseo de Collen de convertirse en músico. "Fue lo más espectacular que he visto", le dijo a este escritor en 2011. "Sentí que no tenía otra opción". – Sabía que tenía que hacerlo.

La fuerza detrás de los primeros videos del grupo fue el director David Mallet, famoso por su innovador trabajo con David Bowie.
El papel que jugó MTV en los primeros éxitos de Def Leppard no puede ser exagerado. En 1982, cuando la red incipiente tenía hambre de material, Def Leppard hizo dos videos, para las canciones "Fotografía" y "Rock of Ages", respectivamente, que se pusieron rápidamente en rotación. La clave del éxito de los videos ha sido el director David Mallet, cuyo trabajo previo incluyó videos innovadores para "Boys Keep Swinging" de David Bowie, "Ashes to Ashes" y "Fashion". "MTV nos tuvo todo el tiempo", recordó Collen más tarde. “En lugar de no ser filmados como lo hicieron la mayoría de las bandas de rock, lo aceptamos convirtiéndonos en queridos videos de MTV.

La persona que hizo el "recuento" introductorio de "Rock of Ages" fue el productor de Def Leppard Mutt Lange, pronunciando "palabras" absurdas en un falso acento alemán / sueco.
En algunos círculos, se ha asumido que las "palabras" absurdas que introdujeron el éxito de 1982, "Rock of Ages", contenían algún tipo de mensaje satánico oculto. Completamente equivocado. El punto es que el recuento, que se traduce fonéticamente a algo así como "gunter glieben glauchen globen", es simplemente el productor de Def Lep, Mutt Lange, hablando galimatías con un acento falso. "Las palabras no significan absolutamente nada", enfatiza Collen. "Para todos ustedes, adoradores del diablo, estoy seguro de que acabo de destruir una teoría".

El trágico accidente que le robó el brazo al baterista Rick Allen tuvo al menos un resultado positivo.
Los fanáticos de Def Leppard desde hace mucho tiempo conocen muy bien el horrible accidente automovilístico de 1984 que cortó el brazo izquierdo del baterista Rick Allen. Lo que es menos conocido es que una enfermera llegó a la escena poco después del accidente, seguida de un oficial de policía. Ambos fueron fundamentales para obtener la atención médica rápida de Allen, pero lo que es aún más notable es que los buenos samaritanos terminaron siendo marido y mujer. La recuperación y adaptación de Allen se ha convertido en un estudio de determinación heroica. Unas semanas después del accidente, tocó una pieza de batería para la banda, para demostrar que aún podía manejar las pieles. ¿La música que eligió? Introducción de Led Zeppelin "Cuando el dique se rompe".

La idea original de la Histeria era que sería una versión "rock" de Michael Jackson Suspenso en francés.
El productor Mutt Lange insistió en que el seguimiento de Def Leppard Piromanía El álbum no debe repetir la fórmula para el éxito de este álbum. Con este fin, Lange persuadió al grupo para que usara a Michael Jackson Suspenso en francés como modelo, con el objetivo de mezclar géneros y buscar un atractivo cruzado. El grupo incluso consideró integrar a Quincy Jones como productor, pero resultó que Jones estaba ocupado con otros proyectos. Finalmente, la banda optó por trabajar con Lange nuevamente, a pesar de un largo retraso mientras Lange terminaba la producción de los Cars. Ciudad de latidos del corazón álbum. Como muestra la historia, la decisión resultó ser la correcta.

El éxito del grupo en 1988, "To Some Sugar on Me", solo se convirtió en un éxito después de convertirse en un himno de stripper.
Def Leppard & # 39; s Histeria Este álbum tardó en establecerse en Estados Unidos, pero con el lanzamiento del cuarto sencillo del álbum, "For Some Sugar on Me", el álbum subió al número uno. ¿La razón? Según Collen, los bailarines exóticos en Florida adoptaron "Sugar" como su himno, lo que a su vez provocó una ola de transmisiones de radio. Según lo informado por Palm Springs » El sol del desierto, la publicación de entretenimiento para adultos Noticias de video para adultos declaró "Sugar" la canción # 1 de todos los tiempos utilizada por strippers durante su set. Histeria luego pasó 96 semanas en los 40 principales de EE. UU.

Ningún género musical ha impactado más a la banda que el glam rock.
Sin el movimiento glamoroso de los 70, nunca podría haber habido un Def Leppard. El grupo pre-Leppard de Collen, Girl, se describió a sí mismo como un "híbrido de hard rock y glamour extremo". La membresía del cantante Joe Elliott en el género va un paso más allá, desde las habituales estrellas británicas (David Bowie, Marc Bolan, etc.) hasta la figura de culto del glamour estadounidense, Jobriath. El afecto de Elliott por Mott the Hoople es particularmente ferviente, como lo demuestra su entrevista a las mejores bandas clásicas de 2016 (ver más abajo). Además, a finales de los 90, él y Collen se unieron con la sección de ritmo de la era Ziggy de Bowie, Woody Woodmansey y Trevor Bolder, para formar una banda tributo a Bowie / Mick Ronson llamada Cybernauts. También debe tenerse en cuenta que el álbum de 2006 de Def Leppard, ¡Si!, presentó no menos de cuatro clásicos del glam rock, incluida una versión abrasadora del "20th Century Boy" de T. Rex.

En relación: Nuestra entrevista con Joe Elliott sobre Mott the Hoople

Si el guitarrista de Def Leppard, Vivian Campbell, hubiera tenido éxito, una versión de "Knowing Me, Knowing You" de ABBA probablemente se habría incluido en la colección "Best Of" de la banda en 2018.
Compilación Def Lepard 2018 –La historia hasta ahora: lo mejor de Def Leppard– incluye tres nuevas canciones, incluida una versión de hard rock de "Personal Jesus" de Depeche Mode. Pero la primera opción de Vivian Campbell para una canción de portada no fue Depeche Mode, sino más bien los popsters suecos, ABBA. Según lo informado por Blabbermouth, la idea surgió de la solicitud del grupo de una portada de la serie Spotify Singles de Spotify. "Pensé que podríamos rockear ABBA, con nuestra voz", explicó Campbell. Añadió: "Hay una pequeña línea de armonía en ('Knowing Me, Knowing You'), una línea instrumental, que habría sido una gran línea de guitarra de rock. Sé que es una especie de línea de guitarra de rock. canción feliz, pero creo que podríamos haberla oscurecido un poco. De todos modos, esta (idea) fue derribada en llamas.

El grupo aseguró un lugar en el Libro Guinness de los Récords a través de una realización extraña.
OK, OK … muchos fanáticos de Def Leppard saben de esto. Aún así, sería negligente no mencionarlo. El 23 de octubre de 1995, el grupo ingresó al Libro Guinness de los Récords. ¿Su logro? Durante ese día, el grupo realizó tres espectáculos de 45 minutos en tres continentes diferentes. Los lugares fueron Tánger, Marruecos; Londres, Inglaterra; y Vancouver, Canadá. "Fue surrealista", recuerda Collen en sus memorias. "Se sintió como una semana porque estábamos en entornos tan drásticamente diferentes en tan poco tiempo".

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