Delaney y Bonnie & # 39; s & # 39; s No aceptan sustitutos & # 39;: Alma blanca nacida en la agitación



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Algunos álbumes nacen en la agitación, y Delaney y Bonnie El único álbum de Elektra de Bramlett, No aceptar sustitutos, es uno de ellos. Es un álbum hermoso, cercano a la perfección en tocar y cantar, una fusión de soul blanco, gospel y country que dio un cierto tono en las próximas décadas (los Tedeschi-Trucks Band, Black Crowes y Marcus King Band son solo tres de los últimos, las bandas llevarán con orgullo su obsesión (Delaney y Bonnie).

Bramlett y Delaney a través de su página de Facebook

Sin embargo, cuando se grabó en 1969 en los flamantes Grabadores de sonido Elektra en La Cienega Blvd. En West Hollywood, el productor supervisor David Anderle, el ingeniero John Haeny y el primer motor Delaney Bramlett se gritaron, escaparon de las sesiones y pelearon por las técnicas de grabación, dirección musical y créditos La pareja casada en el centro de un gran grupo de amigos y colaboradores tuvo una relación tumultuosa; Más de un testigo vio a Bonnie venir al estudio con gafas oscuras para ocultar el último ojo morado presuntamente infligido por su marido. Las sesiones incluyeron músicos que supuestamente dieron a luz a Derek y los dominós por Eric Clapton, Mad Dogs e ingleses por Joe Cocker, y desempeñaron un papel clave en la grabación de George Harrison. Todo debe pasar. Más de un observador ha descrito el talento de los acompañantes como "increíble": Bobby Keys (saxo), Jim Keltner (batería), Leon Russell (guitarra / piano), Bobby Whitlock (órgano), Carl Radle (bajo), Jim Price (trompeta / trombón) y Rita Coolidge (coros) entre ellos.

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Durante las entrevistas y los resúmenes a lo largo de los años, todos los involucrados han seguido disociando y discutiendo lo que realmente sucedió. Delaney le dijo a un entrevistador: "Anderle, todo lo que hizo fue sentarse y rodar las articulaciones". Anderle dijo una vez que el conflicto entre Haeny y Bonnie había llevado a "el período de estudio más doloroso de mi vida". Me volvieron tan loco que no había comido en semanas. "En un momento, echó a Bonnie del edificio y despidió a Haeny, diciendo:" Dios te ama, pero ya no puedo soportar tu mierda ".

Mirar un concierto de 45 minutos de Delaney y Bonnie desde 1969

Recordando sus reservas sobre firmar a Delaney y Bonnie en primer lugar, el gerente de la etiqueta Jac Holzman escribió en su autobiografía Sigue la musica"Sospeché de ellos como personas. Algo sobre Delaney me hizo picar … habíamos entrado en la zona de penumbra. Cargaron a través de Elektra, dejando una estela importante y abrumadora. "

Este anuncio del álbum apareció en la edición del 7 de junio de 1969 de Record World

(Cuando el álbum fue lanzado en junio de 1969, Elektra Records colocó anuncios en revistas profesionales de la industria de la música que citaban a Delaney. "Tuvimos este sueño", dijo, " tratar de hacer algo … estar casi hambriento por un tiempo para escribir canciones para álbumes y formar un grupo. No podríamos estar satisfechos con todo … para este grupo, tenía que ser perfecto. ")

Finalmente, después de que el álbum vendió 50,000 copias decepcionantes y solo alcanzó el 175 Panel de visualización álbum, un número que Delaney creía que era completamente culpa de Elektra, supuestamente amenazó, durante una llamada telefónica en el extranjero, matar a Holzman, quien le dijo que "aterrorizara a un otra etiqueta ", liberando a D&B de su contrato en el acto.

Irónicamente, "tenemos que reunirnos / tomarnos un tiempo y hablar sobre eso / tenemos que reunirnos / tratar de entendernos" son las primeras palabras cantadas en el álbum. Delaney y Bonnie establecen una armonía fácil entre sí (dúos como los Louvins y Everly Brothers sin ninguna duda en sus mentes), luego tejen individualmente sus voces de un lado a otro como el abridor "Get Ourselves Together" ( escrito por Bonnie y Radle) continúa. Las principales picaduras de guitarra de la primera línea de introducción de bobinado, los cuernos proporcionan acentos adecuados, y toda la producción tiene un impulso de R&B. Unas buenas 2:33 y no una pérdida de tiempo: un anuncio bastante seguro de la calidad del álbum.

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Un ritmo sofocante anuncia "Algún día", los cantantes principales establecen nuevamente voces armónicas espectaculares y llamadas y respuestas entusiastas. Sus voces se mezclan perfectamente, Bonnie es un poco más dura que su contraparte masculina, una inversión de muchos duetos de almas (piense en Otis Redding y Carla Thomas, por ejemplo). La batería de Keltner está en el bolsillo, y la sección de la bocina nuevamente ayuda a conducir la pista, especialmente durante la última mitad, que entra en modo de boogie completo, Bonnie gime (lo que aprendió) mientras se hospeda en Ike y la reseña de Tina Turner está aquí al frente).

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Delaney comienza "Ghetto", con el piano gospel imperdible de Leon Russell y el arreglo de cuerdas de Jimmie Haskell respaldado: "Si alguna vez has vivido en un ghetto / Esto puede ser al final de tu día / En su terraza, puede escuchar el sonido de una máquina de discos / una cafetería del vecindario. "

La pista se intensifica, Delaney pone el falsete en un estribillo gospel, luego entra en juego el modo completo de predicación / gritos (Ray Charles fue uno de los héroes de Delaney). El aire, escrito por veteranos compositores de Memphis Bettye Crutcher y Homer Banks (más Bonnie), fue grabado por primera vez el año anterior por los Staple Singers con Mavis Staples en mente, lo que podría explicar por qué D&B lo transfirió a la voz masculina para su interpretación. Bonnie podría competir con Mavis cuando se trata de asuntos serios, pero ¿por qué invitar la comparación innecesariamente?

"Cuando termina la batalla" aparece lentamente, con todos los cilindros sonando y Russell, Radle y Keltner súper funky desde el principio. (No hay créditos de pistas individuales en el LP, parece que el guitarrista de Ventures Jerry McGee, quien toma la delantera en este caso). Bonnie entra con sass, tomando el primer verso con un Un indicio de Billie Holiday en su voz, y Delaney recoge el ambiente sexy del segundo verso. Las palabras del estribillo preguntan, algo misteriosamente: "Cuando termine esta batalla, ¿quién llevará la corona?" ¿Serás tú, seré yo? Las leyendas de Nueva Orleans, el Dr. John y Jessie Hill, escribieron la canción, con el Dr. John en sesiones de D&B L.A., a pedido de Russell, para enseñarle al grupo cómo fue. Él estaba tratando de golpear a la heroína en ese momento, y estaba sudando y temblando mientras tocaba el piano, eventualmente saltando arriba y abajo para vomitar en el baño. La construcción hábil de la pista, con la dinámica que aumenta con cada coro, finalmente hace que los cantantes principales y el coro se quejen, el órgano Whitlock moviéndose en primer plano. Termina casi a cappella, en un feliz agotamiento.

"Dirty Old Man" (Delaney lo escribió con Mac Davis) termina el lado con otro impulso fantástico de Bonnie, mostrando su habilidad como Aretha para cambiar de marcha en una sílaba.

El segundo lado comienza con "Love Me A Little Bit Longer", que establece el modelo de cómo se vería el primer álbum en solitario de Eric Clapton cuando tomó prestado de la banda de Delaney y Bonnie el año siguiente.

El blues "No puedo soportarlo mucho más" es otra porción de paraíso, con un ritmo vertiginoso, grandes cuernos y grandes rellenos de guitarra (quizás de Delaney).

Delaney y Bonnie actúan en vivo (foto de su página de Facebook)

En más de cinco minutos, la versión de Dan Penn y Chips Moman de "Do Right Woman" es el corte más largo del álbum, y supera a todas las demás versiones (Aretha Franklin, Flying Burrito Brothers, Etta James). y Otis Clay incluidos). El dolor del amor bajo presión se manifiesta, cada cantante suplica por comprensión: "Tómame en serio / Y siempre te amaré / Y nadie puede lastimarme / Dame por sentado / Deja el amor incierto / Hace débil la voluntad / Y la tentación es fuerte. "

Dado el matrimonio de Delaney y Bonnie, te preguntas qué pensaban realmente cuando lo grabaron (se divorciaron en 1972). Es una actuación desgarradora y "profunda". Como Bonnie canta, "Dicen que es un mundo de hombres / Pero no me lo puedes probar / Mientras estemos juntos bebé / Muestra un poco de respeto por mí", con La disposición de las cuerdas giratorias de Haskell como una nube a su alrededor, la posee por completo.

Russell comienza la canción tradicional de gospel "Soldiers of the Cross", que impulsa todo el tema con la gran ayuda de Keltner. Bonnie tiene el control total, incluso cuando la banda comienza el medio tiempo. Ella "realmente siente el espíritu", evolucionando espontáneamente hacia otro estándar del Evangelio, "Esta pequeña luz mía", durante el tiempo que dure. Otra canción gospel imbuida por Mac Davis-Delaney Bramlett, "Gift of Love", completa el álbum, con un toque de Memphis y Nueva Orleans (Jim Price en el trombón toca una especie de maqueta de tuba).

Cartel para un concierto en octubre de 1970. En ese momento, sus "amigos" incluirían a Eric Clapton (foto de su página de Facebook)

En una coda particularmente extraña para las sesiones de grabación, estalló una pelea sobre quién era el dueño de la grabación. Los términos contractuales de Holzman con el grupo habían sido muy generosos, dándoles, por ejemplo, el control de la dirección artística (comprobando al as diseñador de Elektra, Bill Harvey). Vestían las mangas de fotos en blanco y negro teñidas a la antigua usanza de todos los involucrados (con la excepción de Sid Keizer, el "socio silencioso" de Holzman, Harvey y D&B) # 39; llamaron "fuera de la ciudad"). Las fotos reflejaban el "sentimiento familiar" que querían, pero no decían nada sobre el sonido de lo que había dentro de la portada. A Anderle y Holzman les encantó el álbum, a pesar de lo que se necesitó para hacerlo.

El gerente de Delaney y Bonnie, Alan Pariser, envió pruebas de presión a Inglaterra y antes de su lanzamiento, el álbum se convirtió en el favorito de Mick Jagger, Eric Clapton y George Harrison. Como Big Pink Music, cambió su atención, a través de su enfoque arraigado, de Inglaterra a los Estados Unidos. Al futuro ex Beatle le gustó tanto que quería publicarlo en Apple, y David Anderle afirma que incluso tiene una copia con una etiqueta de Apple.

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Los representantes de Elektra se apresuraron a Londres cuando supieron que Delaney había firmado un contrato con Harrison. En su libro, Holzman cita a Anderle diciendo: "Les dijimos:" Disculpen, muchachos, esto no es Mississippi. No puedes firmar un contrato con nosotros y luego, solo porque te enamoras de un Beatle, ve con Apple. »» El contrato de Apple ha sido cancelado. (Una consecuencia del viaje fue que Anderle salió con Jagger, y los Rolling Stones decidieron terminar la grabación Déjalo sangrar en Elektra Studios en Los Ángeles, que ha ayudado a consolidar la nueva reputación de Elektra Sound Recorders como un lugar genial para pasar el rato).

Para Delaney y Bonnie, el siguiente paso fue la gira con Blind Faith, que finalmente dejó a Eric Clapton desilusionado para unirse a su grupo, y … bueno, esa es otra historia.

Mark leviton
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