"Viajando Wilburys vol. 1 ’: solo su supergrupo básico Dylan-Petty-Harrison-Orbison-Lynne



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De izquierda a derecha: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison

No existe una definición real de "supergrupo", pero cuando el hombre inferior de su tótem estrella es el líder de otra compañía que ha vendido 50 millones álbumes, es una apuesta segura que estás dentro de tus límites. Y así fue con el Viajando a Wilburys, el quinteto de la realeza del rock cuyos inicios, Volúmen 1, es un argumento fuerte como el mayor esfuerzo de colaboración realizado por un equipo de estrellas.

Cuando tuvo lugar 1988, los cinco futuros Wilburys estaban profesionalmente en todas partes en el mapa. El ex Beatle George Harrison acababa de regresar de un paréntesis de cinco años en el álbum con inmenso éxito. Nube, coproducido (y con una fuerte impresión de personalidad de producción) por el jefe de ELO (y sí, el futuro Wilbury, quinto), Jeff Lynne. El legendario cantante Roy Orbison estaba saliendo de un largo período de barbecho que había transcurrido desde mediados de la década de 1960 hasta principios de los 80, y recientemente recibió una nueva crítica con un álbum récord de éxitos regrabados en el pasado. Tom Petty había llegado a un punto débil en su carrera, ganando poca tracción con su set de Heartbreakers de 1987. Déjame subir (ya he tenido suficiente). Bob Dylan podría decirse que se encontraba en el punto más bajo de su ilustre carrera, emergiendo de una serie de registros fallidos, el más reciente de los cuales fue ventas ligeras y críticas críticas. Abajo en el surco.

El disco y el grupo de Wilburys comenzaron de la misma manera, con "Handle with Care". En abril de 1988, Harrison, a pedido de Warner Bros (que alberga su sello boutique Dark Horse) para una pieza adicional para llenar un sencillo europeo de "This is Love", estaba cenando en Los Ángeles con Lynne y Orbison (que trabajan con Lynne en su próximo álbum Misteriosa chica) Harrison y Lynne decidieron grabar la pista al día siguiente, y Harrison invitó a Orbison a asistir. A la mañana siguiente, Harrison estaba trabajando en partes vocales para incluir a Orbison en la sesión: no lo desperdicies, no lo desees en el enésimo grado.

La localización de los estudios resultó difícil a corto plazo, por lo que Harrison le pidió a Bob Dylan que le prestara el diseño de su garaje en Point Dume en Malibú. Harrison fue a recoger una guitarra de Petty's y le pidió a Petty que la acompañara. Comenzaron a colaborar poco después, con Dylan como el último participante activo cuando, si hay que creer en la historia, Harrison lo llamó para que no trabajara en la parrilla.

Aunque Harrison ya había pensado en la idea de formar un grupo así, los Wilburys se sintieron como un negocio orgánico, y su naturaleza relajada se refleja en el trabajo en equipo que resultó. El único resultado de esta primera reunión, "Manejar con cuidado" es una sorprendente prueba de concepto, que combina las fortalezas individuales de cada miembro del grupo. Es como "Somos el mundo", pero con una colaboración real.

Su apertura está en armonía con el modelo de producción de Harrison & # 39; s Nube, luciendo una espaciosa y acogedora malla pop / rock clavada en la parte superior de un atractivo sonido acústico. Las voces principales de Harrison dan paso al toque quejumbroso de Orbison y la presencia más pronunciada de Dylan en mazos sucesivos antes de que el tartazo de Harrison tome el timón. Es una gama de voces extremadamente diversas, conectadas a una visión sonora unificada, que tiene espacio para todos, combinándose para formar una escucha espaciosa y dinámica. La armónica de Dylan flota en el fondo y, al final de la canción, se combina con la guitarra eléctrica de Harrison en una dulce mezcla. Cuando Vuelo. 1 fue lanzado, "Handle With Care" fue su primer y más exitoso sencillo, alcanzando el puesto # 45 en el Panel de visualización listas de singles, y alcanzando el segundo lugar en las listas de álbumes de rock.

Antes de que esto sucediera, el proyecto individual tuvo que convertirse en un proyecto completo, que se desarrolló rápidamente. Ejecutivos de Warner Bros. acordó que "Manejar con cuidado" representaba demasiadas oportunidades para desperdiciar en un lado B, y con su bendición, Harrison y Lynne ofrecieron a Petty, Dylan y Orbison unirse para un registro completo. Al mes siguiente, se encontraron en la casa de Eurythmics de Los Ángeles, Dave Stewart, en un círculo en su cocina, donde la mayor parte de la grabación del resto del álbum tuvo lugar durante 10 días.

El segundo miembro más antiguo del grupo detrás de Orbison, Dylan no había sido una sorpresa para los oyentes durante un tiempo en ese momento, lo que convirtió a "Dirty World" en una revelación. Dylan dirige la falsa lascivia de la canción con un juego raro, muy ayudado por las respuestas excéntricas de los otros miembros del grupo, "Él ama tu …" y la inquietante estructura del arreglo de Lynne. Entre los acentos del claxon y los coros fríos debajo del ladrido de Dylan, la canción deambula con alegre abandono.

Lynne ofrece una pista vocal rara en "Rattled", aunque los gruñidos tentadores de Orbison roban el centro de atención en una canción cuyo ritmo es golpeado por Jim Keltner con palos partidos en el refrigerador de Stewart. Coincide con el espíritu de todo el álbum, que también se levanta en "Last Night" mientras Petty dirige una melodía repleta de texturas del bajo, la batería y el sonido del saxofón de Jim Horn. En el camino, los puentes de Orbison son brillantes y deliciosamente inquietantes, lo que ayuda a crear una canción tan difícil de precisar como divertida.

Un impulso descendente de sintetizador establece el tono para el retorno futurista "No solo más más", con Orbison conduciéndolo el resto del camino. Su voz limpia y singular corresponde a un arreglo que es de seda y pulido hasta que aparece un grupo de tambores curiosos con 26 segundos restantes, como si estuviera poniendo los frenos para el cierre. de la cancion. A pesar de que el resto del grupo sirve como coro aéreo, las "Felicitaciones", de grabación lenta, dirigidas por Dylan, son, tan memorables como son, la canción con el sonido menos colaborativo del disco, incluso representando las bonitas decoraciones de la guitarra eléctrica de Harrison. .

Dylan tiene en cuenta otras dos canciones, incluido un juego de equilibrio con Petty y Lynne en "Margarita". Un impulso electrónico se transforma en guitarras acústicas propulsoras, y esta onda se transforma en un coro ventoso que disecciona el título en sílabas individuales, con un sonido eléctrico cubierto arriba. Transforma los engranajes vocales a la cabeza de Dylan con el apoyo de un coro arrullador, y continúa más tarde con un cómodo interludio de Lynne y Petty disimulado, "Ella escribió una carta larga / en un trozo de papel corto", utilizando todo el mundo diferente en el camino.

Dylan también impulsa "Tweeter and the Monkey Man", un cuento de las tierras baldías de Nueva Jersey construido únicamente para formar un tumultuoso desfile de tiros de Bruce Springsteen. Petty contribuyó a su escritura, pero Dylan vende su ingenioso giro en los tropos de Springsteen con una lectura inteligente, sabiendo que está lleno de divertidas inflexiones. Esta es la única pista en el disco en la que Orbison no aparece, pero el resto de la banda agrega un estribillo y el arreglo grueso se beneficia de los ritmos del saxofón de Horn y los teclados emplumados. solaparse en un ambiente espacioso.

El liderazgo de Harrison en el grupo se parece más a la camaradería, incluso cuando está firmemente en el centro de atención con "Hacia la Luz", sirviendo como un administrador convincente de su mensaje inspirador. Cubierto con guitarras elásticas, grandes puentes corales y una abundante atmósfera producida, también es una canción de Lynne, que se asemeja a una pista ELO de tercera generación. Las técnicas de producción distintivas de Lynne son fáciles de subestimar, pero escuchar los lanzamientos inacabados de "Maxine" y "Like a Ship" que aparecieron en la reedición del álbum en 2007 del álbum demuestra fácilmente cómo Sus acabados jugaron un papel importante en dar al grupo una identidad sólida.

En relación: Mira a Jeff Lynne cantar "Handle With Care" con el hijo de George, Dhani Harrison

Harrison toma la primera víspera del encantador final del conjunto, "End of the Line", impulsando un viaje final, diseñado inteligentemente, alrededor del grupo. Harrison y Lynne manejan cada uno tres turnos de coro, Orbison toma uno y Petty maneja deliberadamente los versos, cada uno con una descripción precisa de cómo dar forma a un discurso. A pesar de la ausencia de Dylan como líder, esta es una conclusión elegante y fácil, y serviría como el segundo sencillo del álbum, alcanzando el # 63 en la lista de singles y el # 2 entre el álbum pistas de rock.

Lanzado el 17 de octubre de 1988, Voyager Wilburys vol. 1 Ha sido un gran éxito mundial. Alcanzó el puesto # 3 en el Panel de visualización álbum y ha sido certificado triple platino. Su éxito será agridulce cuando Orbison sufrió un ataque cardíaco fatal el 6 de diciembre, solo un mes después de terminar Misteriosa chica, que, cuando se lanzó póstumamente el siguiente enero, fue otro gran éxito que subió al quinto lugar en las listas de álbumes. Tres meses después, Petty lanzó su primer álbum en solitario (con la contribución de todos los demás Wilburys, con la excepción de Dylan), producido por Lynne. Fiebre de luna llena, con mucho, el récord de éxitos sin éxito más vendido de su carrera. Dylan volvería a encauzar su trabajo en solitario con Oh misericordia en septiembre, aunque sus resultados serán aleatorios en los próximos años.

El siguiente proyecto de Harrison fue una compilación de su trabajo en solitario más reciente en ese momento, y en colaboración con Lynne, creó un segundo álbum de Wilburys, que los otros cuatro miembros grabarían en la primavera de 1990. Voyager Wilburys vol. 3 (los otros miembros atribuyen a Harrison la idea de omitir un número) vendería más de un millón de copias después de su lanzamiento en octubre del mismo año y marcaría el final de la producción del grupo . Cohesivo y agradable como el proyecto Wilburys, es una pena que no haya más, pero los dos discos, y el primero en particular, son hitos en la combinación de una gama de voces distintivas en algo que ningún individuo podría crear por sí solo.

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