1973: el año en 50 álbumes de rock clásico



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Probablemente este no sea el primer año que me viene a la mente cuando el tema son grandes álbumes de la década de 1970. Pero luego echas un vistazo más de cerca …Quadrophénie, Maisons du Saint, Innervisions, Let & # 39; s Get It On, Piano Man, Goodbye Yellow Brick Road“Y todo se vuelve más claro.

Los cuatro ex Beatles lanzaron hermosos álbumes en 1973.

Y, oh sí, había una cosa llamada El lado oscuro de la luna.

Revisamos cientos de álbumes lanzados en 1973 y redujimos la lista a los 50 que creemos que representan la crema de la cosecha del año. Muchas de estas pistas siguen siendo las piedras angulares de cualquier colección de discos de rock clásico esenciales, sonando tan frescos ahora como cuando retiramos el vinilo de la cubierta del álbum.

No los clasificamos; están en orden alfabético por artista. ¿Cuántos de los 50 tienes?

The Allman Brothers BandHermanos y hermanas—Después de la muerte del codirector Duane Allman y el bajista Berry Oakley, la composición rediseñada le dio un papel de líder a Gregg Allman y al guitarrista Dickey Betts. Este último contribuyó con diferencia a "Jessica" y "Ramblin’ Man ", su mejor sencillo.

Chicos de la playaHolland – El papel creativo de Brian Wilson, sin duda, había disminuido en ese momento, y Bruce Johnston estuvo temporalmente ausente, dejándolo a los demás y a los nuevos miembros Blondie Chaplin (quien proporcionó la voz principal en "Sail On, Sailor") y Ricky Fataar para hacerse cargo. Pero Brian dio a conocer su presencia en el gran EP extra Mount Vernon y Fairway (Un cuento de hadas).

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Sábado negroSábado sangriento Sábado—Muchas personas aún no sabían qué hacer con él en 1973. Sábado sangriento Sábado ayudó a definirlo aún más: la canción del título, en particular, era una pieza consumida de metal antiguo.

David BowieAladdin Sane—Viene después del cambio de juego, la carrera Ziggy Stardust álbum y gira, Aladdin Sane presentó un sonido de rock más duro que su predecesor. Produjo un gran éxito ("The Jean Genie") y algunos otros clásicos de Bowie sólidos. La otra versión de Bowie de 1973, Pin Ups, consistió en versiones de algunas de sus canciones favoritas de los años 60.

Jackson brownePara todos—Browne había sido prometedor como compositor desde su adolescencia, y su debut el año anterior lo convirtió en un artista para ver. Este lanzamiento de segundo año, que incluye canciones como "These Days" y "Take It Easy" (coescrita con Glenn Frey of the Eagles) confirmó que Browne era un gran talento con un atuendo real.

Alice CooperMil millones de dólares bebés– A los fanáticos del rock les tomó un tiempo llegar a un acuerdo con Alice Cooper, pero Mil millones de dólares bebés, su sexto álbum, se convirtió en el número 1 en '73, y es considerado por muchos como el más esencial de los LPs del grupo.

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ChicagoChicago VI“En este punto de sus carreras, todavía no podían hacer daño. Dos de los 10 mejores singles fueron lanzados, "Feelin 'Stronger Every Day" y "Just You' n 'Me", y algunos otros recibieron una tonelada de radio. Con este álbum, Chicago continuó su cambio hacia un sonido pop desvergonzado.

Derek y las fichas de dominóEn concierto—Eric Clapton lanzó dos excelentes álbumes en vivo en 1973: Concierto Rainbow de Eric Clapton, con Pete Townshend, Steve Winwood, Ronnie Wood y otros, y En concierto, un set en vivo de Derek and the Dominoes grabado en 1970 en Fillmore East en Nueva York. El álbum demostró que también lo mataron en el escenario.

Los hermanos DoobieEl capitán y yo“Aunque son del norte de California, los Doobie Brothers tardaron mucho en llevarse bien porque no se parecían en nada a los grupos psicodélicos hippies en el Área de la Bahía. El capitán y yo fue el gran avance, llegando al séptimo lugar y produciendo dos clásicos del rock imprescindibles: "China Grove" y "Long Train Runnin". "

Dr. JohnEn el lugar correcto—Por mucho, el álbum más grande de su carrera, gracias en gran parte al éxito del sencillo "Right Place, Wrong Time", el sexto álbum de Mac Rebennack fue el funk de Nueva York / R & B personificado. Desde entonces, ha sido una estrella, un embajador mundial de Crescent City.

ÁguilasForajido– Su segundo álbum, Forajido incluido, por supuesto, el título de Don Henley-Glenn Frey, así como el clásico "Tequila Sunrise". El álbum no se acercó a la cima de las listas, cayendo al # 41, el # 1 consecutivo todavía estaba en unos años, pero los elementos estaban en su lugar.

Emerson, Lake y PalmerCirugía de ensalada cerebral—Aunque su plan era grabar un álbum que pudiera reproducirse fácilmente en vivo, la composición épica de cuatro partes de Greg Lake / Keith Emerson (con una contribución de Pete Sinfield) "Karn Evil 9" y el La adaptación clásica "Toccata" era más grande que la vida por naturaleza, mientras que el himno de Hubert Parry "Jerusalem" dio mucha munición a los críticos que ya llamaron el trabajo de ELP exagerado.

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Roberta FlackMátame gentilmente—Durante varios años en la década de 1970, todo lo que tocó este cantante elegante fue oro. Después de sus 5 mejores duetos con Donny Hathaway, Flack presentó este conjunto diverso que incluía canciones de Leonard Cohen, Janis Ian y, por supuesto, la canción principal de Smash, una hermosa balada que todavía suena fresca y conmovedora hoy en día.

Marvin GayeEmpecemos—Llegada unos años después de lo perfecto, atemporal. Qué esta pasando (con la banda sonora Hombre problemático Entre), Empecemos es sublime en sus propios términos, apareciendo regularmente en las mejores listas de todos los tiempos. Dibuja una línea muy fina entre el soul clásico y el sonido de elaboración de funk, y es tan erótico como la música nunca lo hace. Simplemente sudamos cuando lo pensamos.

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GénesisVende Inglaterra por libraEl grupo británico de programas progresivos todavía estaba encontrando su lugar en su quinto álbum de estudio, que incluye la formación clásica de Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford. Aunque solo alcanzó el puesto 70 en los Estados Unidos, muchos fanáticos ahora lo consideran un clásico subestimado del género.

Grand FunkSomos un grupo americano– Al eliminar Railroad de su nombre y agregar Craig Frost a los teclados, el grupo optó por el público en general, que pagó en grande con un solo número 1 en la canción principal, mientras que el álbum en sí es montado en el n. ° 2.

George HarrisonViviendo en el mundo material—Harrison gana un gran éxito con triple LP Todo debe pasar en 1970, seguido de El concierto para Bangladesh En 71, sorprendió a quienes siempre lo habían considerado el tercero en línea en términos de talento en los Beatles. Su esfuerzo de 1973 mantuvo la racha, saltando al primer lugar con títulos tan populares como "Give Me Love" y el número del título.

Iggy y los compinchesPotencia bruta—Iggy Pop y su grupo de los años 60 y 70 nunca han alcanzado los 100 mejores con ninguno de sus álbumes, y este, hecho por una composición reconstruida antes de que Iggy se rindiera completamente en los Stooges, terminado en el # 182. Pero su influencia ha sido incalculable durante décadas: pocas bandas y pocos álbumes han encontrado tanto favor póstumo como este.

Waylon JenningsHonky Tonk Heroes—El country rock era omnipresente a principios de la década de 1970, por lo que era natural que los fanáticos exploraran la corriente principal del país. Descubrieron el género emergente de forajidos, que se debía menos a las convenciones de Nashville que lo que sucedió en el rock. Honky Tonk Heroes fue una entrada fundamental en el género.

Jethro TullUn juego de pasion-El líder total Ian Anderson estaba enamorado del álbum conceptual, y este, su sexto álbum, los encontró abrazando conceptos religiosos y tratando de crear a partir de ellos un conjunto temático de canciones destinadas a promover ideas musicales. El álbum llegó a la cima de las listas de éxitos en Estados Unidos, incluso teniendo una crítica crítica.

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Billy JoelPianista—Todavía era un poco conocido como Long Islander, pero esto siguió a su debut en solitario. Puerto de primavera fría (una bomba comercial) agarró a los DJ de radio AOR y subió a un respetable número 27. La canción principal era, y sigue siendo, un clásico del rock y había varias otras canciones notables.

Elton Johnadios camino amarillo de ladrillos—Elton John estaba fuera de dos álbumes # 1—Honky Chateau y No me dispares, solo soy el pianista en octubre de 1973. Adiós… ha sido ampliamente reconocido como una obra maestra, pasando ocho merecidas semanas en el puesto número 1, con canciones como "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets" y la canción principal convirtiéndose en imprescindibles del canon rock para siempre.

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Led ZeppelinCasas del Santo—El quinto álbum de estudio del grupo se ha convertido en el número 1 gracias a canciones como "Over the Hills and Far Away", "No Quarter", "The Song Remains the Same" y "D & # 39; yer Mak & # 39; er ", pero en ese momento podrían haber cantado la guía telefónica (¿recuerdan las guías telefónicas?) y haber tenido un gran éxito. Revisa nuestra historia de la famosa portada del álbum.

John LennonJuegos mentales– Además de su canción principal, algunas canciones en Juegos mentales Fueron memorables. Se hizo durante un momento difícil en la vida de Lennon y este problema se refleja en la música. Aún así, fue John Lennon, por lo que llegó al top 10 y, en retrospectiva, hay algunas piezas que vale la pena volver a examinar.

Pequeña hazañaPollo dixie– El tercer esfuerzo del grupo de California no fue un éxito en absoluto en su vida: ni siquiera lo logró Panel de visualización top 200. Pero ahora se considera uno de sus mejores títulos, especialmente el título irresistible. El guitarrista Lowell George estuvo particularmente en forma en todo momento.

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Lynyrd Skynyrd(Pronunciado Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd))—La nueva banda de rock sureño mostró muchas promesas cuando comenzó, aunque muchos fanáticos del rock clásico no estaban seguros de lo que estaban hablando. El álbum alcanzó un respetable # 27 en las listas, pero su canción de cierre, un pequeño jam llamado "Free Bird", logró llegar a algunos oídos en las siguientes décadas.

Orquesta MahavishnuPájaros de fuego– La encarnación misma del género de fusión de jazz, tomaron el jazz contemporáneo influenciado por Miles Davis, lo mezclaron con el rock psicodélico y subieron el volumen a un nivel insondable. El guitarrista John McLaughlin fue el líder y el cerebro, y el concepto explotó en este, su segundo lanzamiento de estudio.

La banda de Marshall TuckerLa banda de Marshall Tucker—Otra nueva entrada al género de rock sureño, este grupo de Spartanburg, Carolina del Sur, se ha expandido al country, R&B y folk. Su debut los estableció como una nueva fuerza, aunque solo fuera por los dos clásicos que abrieron el álbum, "Take the Highway" y "Can’t You See".

Paul McCartney y WingsBand on the Run—El tercer estudio de Wings, que siguió a la hermosa Red Rose Speedway (lanzado a principios de año), se grabó principalmente en Nigeria, donde las cosas no siempre fueron bien para ellos. Sin embargo, salieron con un set que a menudo se considera su mejor álbum; McCartney ha interpretado regularmente al menos la mitad de las canciones (incluida la canción del título, "Jet" y "Bluebird") en sus shows en vivo.

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Maria MuldaurMaria Muldaur– Incluso si estuvo en la escena folk durante años, este debut en solitario descarado y terroso parecía salir de la nada. Muldaur fue (y sigue siendo) un maestro intérprete, e hizo material de fuentes tan diversas como Dolly Parton y la cantante de jazz / blues Blue Lu Barker. "Midnight at the Oasis" fue un sencillo original y refrescante.

Muñecas de Nueva YorkMuñecas de Nueva York—Producido por Todd Rundgren, el primer álbum de la banda de rock salvaje y duro recibió tanta atención por cómo los miembros de la banda se divirtieron como por la música. Pero en última instancia, este crujiente rock and roll dejó una marca desmesurada, contribuyendo al nacimiento de la revolución punk-rock que se avecinaba.

Mike OldfieldCampanas tubulares-Tendría Campanas tubulares fueron un fenómeno si no se hubieran utilizado en la banda sonora durante El exorcista? Difícil de decir. Prácticamente un proyecto individual de Oldfield, se incluyó en la categoría de rock progresivo, pero se tomó prestado de varias otras fuentes: trabajo complejo y embriagador, ha ganado terreno.

Gram ParsonsGP—Parsons ya se había ganado su lugar en la historia al darle un fuerte sabor country a la música de los Byrds y los Flying Burrito Brothers. Su debut en solitario se mantuvo dentro de estos límites, con un toque más emotivo y rock Stones-ish. El álbum no se ha vendido bien, pero muchos lo consideran una joya.

Pink FloydEl lado oscuro de la luna– que puedes decir DSotM eso no se ha dicho ya? Hay muchas razones por las cuales no solo fue al # 1 (el primero en estar aún más cerca), sino que permaneció en las listas durante más de 750 semanas en total. Repitamos eso: más de 750 semanas en el Panel de visualización álbum de recortes – ¡más de 14 años!

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ReinaReina– Cuando fue lanzado, había pocas razones para creer que el grupo detrás de este álbum debut homónimo se convertiría en una fuerza mayor. Reina no ha alcanzado el número 83 en Estados Unidos y ninguna de sus canciones se encuentra entre las que inmediatamente se me ocurren cuando se menciona a Queen. Sin embargo, todas las características estaban en su lugar.

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Los Rolling StonesSopa de cabra—Cuando eres los Stones y sales de una serie de álbumes importantes, incluidos Dedos pegajosos y Exilio en la calle principal, puede ser perdonado por lanzar un disco que no está a la altura. De nuevo, Sopa de cabra no fue superado, y en esta fecha tardía, todavía resiste bastante bien.

Linda RonstadtNo llores ahora—Su cuarto álbum en solitario y el primero para Asylum Records solo alcanzó el número 45, y no salió ningún sencillo exitoso. Pero contenía actuaciones sólidas, su versión de "Desperado" de Don Henley y Glenn Frey, "Sail Away" de Randy Newman y la mercancía "Silver Threads and Golden Needles" entre ellas, y se mantuvo en las listas de éxitos durante Más de un año.

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Paul SimonEste es Simon Rhymin.—En su trabajo en solitario, como con Simon y Garfunkel, no tuvo reparos en probar nuevas ideas. Pero Simon también sabía cómo hacer un éxito, y canciones como "Kodachrome", "Loves Me Like a Rock" y "American Tune" se construyeron para el consumo masivo, lo que le dio otro vendedor de platino.

Bruce SpringsteenSaludos desde Asbury Park, N.J.– Primero fue marcado como otro "nuevo Bob Dylan", blandiendo una guitarra y cantando canciones detalladas que a veces se volvían demasiado obtusas para su propio bien. Saludos… fue solo un éxito moderado (# 60), pero canciones como "Spirit in the Night", "Growin & # 39; Up" y "Blinded By the Light" sugirieron que había Tenía cierto potencial. El siguiente, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, lanzado más tarde ese mismo año, no fue mucho mejor, pero su avance llegará pronto.

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Ringo StarrRingo– ¿Quién hubiera esperado que Ringo lanzara un álbum exitoso? Ciertamente, no muchos que habían escuchado sus dos primeros esfuerzos en solitario. Pero luego vino esto, lleno de interpretaciones sólidas y memorables e incluso algunas melodías en las que había puesto su mano para escribir. No dolió que los otros tres Fabs ayudaran.

Steely DanCuenta atrás para el éxtasis—Siguiendo un comienzo brillante que incluyó los éxitos "Do It Again" y "Reelin’ in the Years "habría sido un desafío para cualquier nueva banda que intentara establecerse. Cuenta atrás para el éxtasis no funcionó tan bien en las listas, pero fue igual de impresionante. Aprende más sobre el álbum aquí.

Gato stevensExterior—El cantante y compositor inglés estaba en la cima de su éxito: sus tres álbumes anteriores estaban entre los 10 primeros. Exterior tomó más riesgos, con su primer lado completo de "Foreigner Suite" de 18 minutos y ningún golpe obvio a la vista.

Torre de poderTorre de poder– El grupo funk basado en el cuerno de Oakland, California, había atraído a un público especializado, principalmente en la región de la bahía, y necesitaba un avance nacional para seguir siendo viable. Su tercer álbum hizo el truco, aterrizando en las listas de reproducción de las estaciones de rock FM en todas partes.

Los WailersBurnin '– El grupo jamaicano liderado por Bob Marley tocó un estilo aún desconocido para la mayoría de los estadounidenses. Island Records intentó venderlos como una versión caribeña de la música soul. Todavía no se vendió en grandes cantidades, pero más personas entendieron: el álbum incluía "Get Up, Stand Up" y "I Shot the Sheriff" (que pronto será cubierto por Clapton) – y el lanzamiento anterior del año, Prender un fuego.

Joe WalshEl fumador que bebes, el jugador que obtienes– Ya había demostrado ser un guitarrista loco y líder del club James Gang. Cuando dejó este grupo por un grupo llamado Barnstorm, el estrellato se mantuvo a raya, pero este set de 1973, presentado como un álbum en solitario pero esencialmente un proyecto de Barnstorm, sugirió que tenía poder. Una llamada de los Eagles unos años más tarde confirmaría esto.

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OMSCuadrofenia—Pete Townshend había comenzado a reconstruir esta ópera rock después de Tommy y Quién es el siguiente. Detalla la historia de un joven Mod y podría decirse que es el trabajo más sofisticado y fascinante del grupo hasta la fecha. Quienes lo tomaron con gusto los fanáticos, y todavía lo hacen: la historia y las canciones migraron a varios formatos diferentes, incluida una película bien recibida que incluía a un joven recién llegado llamado Sting entre sus miembros.

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Bill se marchitaVive en el Carnegie Hall—Un cantante de soul chic con una inclinación por el pop, Withers se había beneficiado de un álbum de los 5 mejores, Siempre Bill, el año anterior cuando tocó en este prestigioso show de Nueva York. La actuación puso de manifiesto todo su encanto y carisma.

Stevie WonderVisiones internas– Ya ha sido una gran estrella de R&B durante una década, pero no sabíamos que el jugador de 23 años apenas comenzaba a mostrar el alcance de su creatividad. Visiones internascomo "72" Libro parlante, le dio un álbum de los 5 mejores, impulsado por las brillantes canciones "Living for the City", "No te preocupes por una cosa" y "Higher Ground".

siCuentos de los océanos topográficos.—Con sus dos versiones anteriores habiéndolas roto, Yes estaba en una posición privilegiada para correr riesgos. Los cuatro lados del álbum consistían en un número largo, lo que daba a los progenitores más municiones para rechazar el género, pero deleitaba a los millones de personas que se han topado con su línea. historia vinculada al yoga, sus arreglos complejos y su juego virtuoso. Yessongs, el primer álbum en vivo de la banda, también les fue bien en 1973.

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ZZ superiorMuy sombras—Como el título lo aclara, eran tres hombres, en una sola misión, para detonar el infierno de formas simples de blues. Su tercer álbum fue su gran avance, subiendo al top 10 y dándole al trío un single casi exitoso con "La Grange", que sigue siendo una de sus canciones más destacadas.

Jeff Tamarkin
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