"Déjalo sangrar": la turbulenta obra maestra de los Rolling Stones



<! –

->

la Piedras que ruedan" Déjalo sangrar cautiva al grupo en su apogeo creativo a través de una obra maestra oscura que refleja el ambiente violento de los años 60 en el que fue creado, un trabajo definitivo que consolida la importancia de los Stones incluso como fundador Brian Jones deja la banda, dejando a Mick Jagger y Keith Richards para dar forma al sonido y la sensación de las piedras. Al comienzo de las sesiones del álbum de noviembre de 1968, el retiro de cámara lenta de Jones le impidió pasar la mayor parte de sus fechas de grabación, distraído por la adicción a las drogas y la depresión.

(A Edición del 50 aniversario de Déjalo sangrar fue lanzado en noviembre de 2019).

Esta dinámica ya había apuntalado el éxito artístico y comercial del álbum anterior, Mendigos de banquetes, que alejó a Richards y Jagger de la psicodelia y del pop-rockmaker para reenfocarse en el blues, agregando acentos de blues acústico y country acentuado. Este álbum también fue el primero con la producción del expatriado estadounidense Jimmy Miller, cuya llegada coincidió con un acento de sonido acentuado. Mientras que el ingeniero Glyn Johns, que había estado trabajando en todos los álbumes de Stones desde 1965, insistiría más tarde en que "Mick y Keith realmente produjeron los discos que hicieron", un salto significativo en la calidad. la flexibilidad sonora y rítmica demostraría ser un denominador común para los cinco estudios. álbumes producidos por Miller.

Independientemente de cómo se analice el crédito, es difícil negar el consenso de que los primeros cuatro de estos cinco discos Mendigos de banquetes por Exilio en la calle principal-Presenta la serie más larga de piedras Stones.

Mick Jagger actuando en Hyde Park en 1969 (Mick Taylor en la guitarra detrás de él)

Mendigos de banquetes También informó un despertar político, provocado por los bombardeos de drogas de 1967 que atraparon a Jagger, Jones y Richards y los relacionaron con la contracultura emergente. Los disturbios sociopolíticos en ambos lados del Atlántico, incluidos los asesinatos de Robert F. Kennedy y el Dr. Martin Luther King, y los disturbios estudiantiles de primavera en Francia, han inspirado un nuevo sentido de indignación: "Simpatía por el Devil "y" Street Fighting Man "eran himnos de un grupo que anteriormente se contentaba con sonreír sobre la hipocresía de la clase media y los conocidos tropos sexuales y románticos.

La salva inicial del próximo álbum fue forjada por una visión aún más despiadada de un mundo en llamas. "Gimme Shelter" se desliza en las notas de guitarra de Richards hasta que la trampa de Charlie Watts golpea como una grieta y Jagger nos empuja a una tormenta furiosa donde la guerra, la violación y el asesinato amenazan "mi vida incluso hoy ".

El grito de Jagger y las conmovedoras guitarras de Richards ya han llamado a Gimme Shelter un rockero brutalmente efectivo, pero un cantante vocal de Merry Clayton, el cantante y compositor entrenado en gospel la noche de la sesión, nos lleva a Una pesadilla infernal. La actuación refleja el nuevo papel principal que desempeñan las mujeres en la paleta de sonido de Stones, presentada por primera vez por un coro de gospel mixto en el álbum "Salt of the Earth" del álbum anterior.

Relacionado, conectado, relacionado: Esta canción embrujada en "Gimme Shelter"

Un hijo Mendigos de banquetesLas piedras amortiguan la furia con momentos más oscuros. Aquí, siguen el torbellino de "Gimme Shelter" con la única versión de la serie, "Love in Vain", un clásico del blues de Robert Johnson reverenciado por Robert Johnson, que cambia del embrujado Delta blues de Johnson al acento country de La temblorosa mandolina de Ry Cooder.

Piedras en 1969 (de izquierda a derecha): Charlie Watts, Mick Taylor, Mick Jagger, Keith Richards y Bill Wyman

(La presencia de Cooder solo alude a la influencia del virtuoso californiano en los Stones: además de introducir a Richards en el crucial G-Tuning de "Gimme Shelter" y otros riffs El guitarrista Richards, la figura icónica de la guitarra que domina "Honky Tonk Women", grabada durante el Déjalo sangrar sesiones, está abiertamente inspirado por el estilo audaz de Cooder).

La vena del país se remonta a "Amor en vano" inscrita en "Country Honk", lo que equivale a decir "Honky Tonk Women" como una presa de un primo más rudo del aturdido amante de Jagger. "Live With Me" extiende esta alegre caridad a una aventura de R & B respaldada por la casa del barril de Leon Russell y el arreglo de cuerno musculoso, seguido por la celebración animada del título, drogas, rock y pop. ; n & # 39; rodar, terminando el primer lado original del disco.

Sin embargo, con "Midnight Rambler", el placer lujurioso termina cuando la oscuridad mortal se rompe cuando Jagger advierte y luego se convierte en un asesino en serie. El sexo y la violencia rastrean a un vampiro azulado cuádruple que iba a extenderse y reanudarse en una versión en vivo en vivo Saca tu Ya Ya, grabado en el turno del '69.

El ritmo se ralentiza nuevamente para "You Got the Silver", un feliz accidente que le da a Keith Richards su primera canción en solitario en una balada sorprendentemente caliente. Glyn Johns luego confesó haber estropeado la mezcla después de que el productor Miller sugiriera crear un eco invertido en la guitarra solista de Richards, un efecto que requirió voltear la cinta para grabar el eco Una pista vacía. El error de cálculo de Johns borró la voz original de Jagger. Con Jagger en Australia, filmando Ned KellyRichards grabó la nueva pista.

Una hermosa melodía y una voz vulnerable y sensible de Richards se complementan con un arreglo laminado de guitarra y autoarpa (la última contribución de Jones a una canción de Stones) y Nicky Hopkins, cuyo órgano despliega un baldaquín celestial arriba la canción.

Las sesiones del álbum se habían dispersado a lo largo de los meses previos a la muerte de Jones el 3 de julio de 1969. Como el destino había anunciado, las sesiones iniciales de noviembre produjeron el momento más majestuoso del día. Álbum, "No siempre puedes obtener lo que quieres". clase magistral en la producción de discos cinematográficos, la canción comienza con el Coro de Bach de Londres, presentando una casta dicción y ricas armonías que sugieren una catedral más que las calles medianas de la canción:

"La vi hoy en la recepción, con una copa de vino en la mano
Sabía que iba a encontrar su conexión, a sus pies había un hombre cobarde.
No siempre puedes obtener lo que quieres … "

Una guitarra acústica silenciosa y una trompa nos conducen al ensayo en solitario del primer verso de Jagger hasta que canta: "Pero si lo intentas un poco, solo quieres encontrar / Obtendrá lo que necesita ", y la pista despega, resaltada por las líneas de órgano y piano de Al Kooper y las percusiones sincopadas de Jimmy Miller. El arreglo está ganando impulso y el impulso, el cansador fatalismo de las letras sugiere un himno existencial. Mientras que la pieza final y la respuesta a la amenaza violenta de "Gimme Shelter" y "Midnight Rambler", "No siempre puedes tener lo que quieres", los Stones miran hacia un abismo.

El día después del lanzamiento del álbum el 5 de diciembre, el abismo llegó al grupo en Altamont Speedway, donde el festival gratuito organizado a toda prisa cayó en el caos y la muerte mortal del espectador Meredith Hunter. Los Rolling Stones continuarían tocando su nueva fuerza musical durante dos álbumes más, pero el asesinato real de Altamont dejó al grupo molesto. Nunca volverían a mirar tan duro en la oscuridad.

Relacionado, conectado, relacionado: Nuestro vistazo al álbum en vivo Saca tu Ya Ya

Sam Sutherland

Sam Sutherland

Sam Sutherland ha trabajado en ambos lados del mundo de la música como periodista para la industria de la música en Billboard y Record World (así como como freelance para Phonograph Record, Musician Magazine, High Fidelity y Rolling Stone) y en las trincheras. de etiquetas con Elektra / Asylum, Windham. Hill Productions y Discovery Records. En los años 90, descubrió las eliminaciones digitales mediante software y los primeros proyectos en línea para escaparates de tiendas de música y videos originales de Microsoft y Amazon. Desde entonces, ha producido contenido de entretenimiento para Windows Media y, más recientemente, para MSN Music. Sin embargo, todavía prefiere el vinilo al digital. Sutherland, ex ciudadano de Nueva York, vive cerca de Seattle.

Sam Sutherland

Los últimos artículos de Sam Sutherland (ver todo)

Deja un comentario